Artistas de la edición 2020
Artistas invitados / Guest artists
Alexis Soriano
Director
Es uno de los directores de orquesta Españoles más destacados de su generación.
Alumno de Ilya Musin en el Conservatorio de San Petersburgo, ha sido director asociado de la Orquesta del Hermitage de San Petersburgo de 1998 a 2008, y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal INSO de Lviv (Ucrania) de 2010 a 2012. Desde 2012 es Director Artístico de la New York Opera Society.
Ha desarrollado una carrera internacional por la cual ha sido premiado como uno de los“100 Españoles” destacados en el 2013 como exportadores de la marca “España”, además, ese mismo año, recibió el premio de la Fundación Ciurlionis en Lituania por su trayectoria y divulgación del patrimonio Musical de ese país.
Apadrinado por Valery Gergiev, hizo su debut como director en el Teatro Mariinsky en 2007 con «Las bodas de Fígaro” y como director sinfónico en la nueva sala de conciertos del Mariinsky. Desde entonces es director invitado habitual del Teatro y de la Orquesta Sinfónica del Mariinsky, así como de la Sinfónica de San Petersburgo y el resto de orquestas de la ciudad.
En España ha dirigido la mayoría de orquestas Sinfónicas y fuera de nuestras fronteras podemos destacar; Orquesta Sinfonica del Mariinsky, Sinfónica de San Petersburgo, Sinfónica “Novaya Rossyia”, Orquesta Nacional de Lituania,Taipei Symphony, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de Praga (Fok), Danubia Zenekar de Budapest, Tapiola Sinfonietta, Sinfónica de Oulu (Finlandia), Filarmónica de Buenos Aires, English Chamber Orchestra, Metropolitana de Bari, Orquesta “Claudio Santoro” del Teatro Nacional de Brasilia, Sinfonica de Minas Gerais, Sinfónica de Kaunas, Orquesta del Gran Teatro de Poznan (Polonia), Orquesta de la Universidad de Sao Paulo (OSUSP), Nacional de Macedonia, Sinfonica de Seto (Japón), Universidad de Tokio, Regionale del Lazio, Sinfónica de Grosseto (Italia), Sinfónica de Yaroslavl, San Kristoforo de Vilnius, Virtuosos de Moscú, Nacional de Andorra, etc.
Entre las Óperas y Zarzuelas que ha dirigido podemos citar; «Fausto»,»Bodas de Figaro”, “Barbero de Sevilla”, Rigoletto”,»Scala di Seta», «Boris Godunov», «Falstaff», “El árbol de Diana”, «Eugene Oneguin», ”La hija del regimiento”, “Madam Butterfly”, ”Glaura y Cariolano”, “Las horas vacías” (Ricardo LLorca),“Everardo II Re di Lituania”, “Las cartas de Van Gogh”, “La del soto del Parral”, y los estrenos mundiales de «El ahijado de la muerte» de Wilfred Junge y “La Dulcinea de D.Quijote” de Agustín Castilla-Ávila.
En 1998 creó el Festival «Tardes de España» del que es su director artístico que durante 18 ediciones, llevó a San Petersburgo una muestra de la música contemporánea Española y algunos de los intérpretes más destacados de nuestro país.
En 2014 hace su debut en la Ópera Nacional de Lituania, con “El Barbero de Sevilla”.
Como compositor, ha estrenado obras Sinfónicas y para piano en países como España, Rusia, USA, Alemania y Etiopía. Es miembro de la sociedad de autores de España y ha sido invitado como jurado en el concurso de composición de Sochi (Rusia) en 2015 y 2016.
Ha sido profesor de orquesta en varios Conservatorios Españoles y ha impartido masterclasses de dirección de orquesta en la Universidad de Belo Horizonte (Brasil).
Recientemente, ha estrenado la Ópera de Ricardo LLorca “Tres sombreros de copa” en Sao Paulo con gran éxito y la Sinfonía no 4 de David del Puerto, de la que es dedicatario, con la orquesta del Mariinsky en San Petersburgo.
Desde 2014 colabora como director invitado en diversos Festivales organizados por Yuri Bashmet que se desarrollan en ciudades de toda Rusia con diferentes orquestas, entre ellas, la Orquesta Nacional de jóvenes de Rusia al frente de la cual clausuró el Festival del año 2018.
Acaba de estrenar en el Festival de Úbeda, la última Ópera de David del Puerto, “Lilith Luna negra”.
Alexis Soriano is among the outstanding Spanish conductors of his generation. He first finished piano degree with honors in Madrid Royal Conservatory to continue his piano studies in Manchester, moving to study conducting in Cleveland (USA) and Saint Petersburg were he became a pupil of Ilya Musin. He started his career with the Hermitage Orchestra as associated conductor between 1998 and 2008. In 2001 he did his debut with the Saint Petersburg Symphony becoming a regular guest of this orchestra.
His mentor has been Maestro Valery Gergiev, who selected him among world candidates, to take part in the film “The Master and his pupil”. Later, he made his debut in 2007, at the Mariinsky Theater conducting Figaro. He was also chief conductor of the INSO-Lviv Symphony in Ukraine from 2010 to 2012, and since 2012 he is the Artistic Director of New York Opera Society.
In 2013 he was elected Artist designate for Spain, with the distinction “100 Spaniards” representing the country abroad.
As a Symphonic conductor, he has conducted world leading orchestras like:
The Mariinsky Theater Symphony, Saint Petersburg Symphony, Prague Symphony, Slovakian Philharmonic, Lithuanian National Symphony and Chamber Orchestras, Filarmonica de Buenos Aires, Tapiola Sinfonietta (Finland), Sao Paulo University Symphony, Oulu Symphony Orchestra (Finland), English Chamber Orchestra, Bari Metropolitan Orchestra, Symphony orchestra “Claudio Santoro” of Brasilia, Orchestra Kapella of St.Petersburg, Minas Gerais Symphony Orchestra, Great Theater of Poznan, Moscow Virtuosi, Danubia Symphony from Hungary, All Russian Youth Orchestra, Yaroslavl Symphony, National Youth Russian Orchestra, Symphony of Macedonia, Regionale del Lazio, among others, and the majority of Spanish Orchestras.
In July 2014 he has toured Japan having concerts with the Seto Philharmonic, Okayama Symphony and The University of Tokio Symphony Orchestra, receiving high praise for his performances of Falla and Debussy, being invited again for next seasons.
He has also appeared at Teatro Real (Madrid), Teatro Colón, Palau de Valencia, Liceo de Barcelona, Auditorio de Tenerife, Lithuanian National Opera, Theatro Sao Pedro from Sao Paulo, Theatro Sergio Cardoso,Rimsky Korsakov Theater, Sankt Peterburg Opera, Hermitage Theater, conducting Operas like;
“Rigoletto”, “Faust”, “Boris Godunov”, “Fille du Régiment”, “Nozze di Figaro”,”Cossi fan tutte”,“Madam Butterfly”,“Eugene Oneguin”, “Falstaff”, “Glaura y Cariolano”, “La Scala di Seta”, “L’Arbore di Diana”,”Everardo II Re di Lituania”, “Barbiere di Siviglia”.
He has also conducted prèmieres of Operas by Wilfried Junge, Agustin Castilla-Ávila, and Ricardo Llorca, and world première of Symphony no 4 by David del Puerto.
He has received also the prize of the Ciurlionis Foundation in Lithuania, for his musical achievements.
As a composer he has written for piano, chamber ensembles and orchestral forces having premièred works in Spain, Russia, Germany, Ethiopia and the USA. He is a member of the Spanish Composer’s society and has been a jury at the composers competition in Sochi in 2015 and 2016.
He has held different teaching positions and given conducting Masterclasses in Tokyo and Belo Horizonte Universities as well as in Spain.
In December 2017 he has conducted the world première of the Opera “Three top hats” by Ricardo Llorca in Sao Paulo with great success .
Since 2015 he collaborates with Maestro Bashmet different Music Festivals in Russia.
Ricardo Llorca
Compositor
Ricardo Llorca es uno de los compositores más reconocibles del panorama musical internacional. Llorca estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También se formó con Luigi Nono, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo en los cursos más avanzados del Festival de Granada. En 1988, al terminar su carrera, Llorca viaja a Nueva York para perfeccionar sus estudios en The Juilliard School, donde ha trabajado con los compositores David Diamond y John Corigliano y, actualmente, ejerce como profesor en dicho centro. Llorca alterna el trabajo como docente con su labor compositiva, cuya relevancia le ha merecido ser galardonado con la beca «Richard Rogers Scholarship (1992)»; el Premio «Virgen de la Almudena 1999»; «American Chamber Music Award, 1994», y el Premio «John Simon Guggenheim 2001», uno de los más prestigiosos de la vida cultural e intelectual norteamericana. Ricardo Llorca es Director Adjunto de NYOS (The New York Opera Society) desde el año 2008. Como gestor cultural, Ricardo Llorca, ha desarrollado una importante labor para promover la música contemporánea en diferentes puntos del mundo. Durante sus casi 30 años de estancia en Norteamérica, Llorca ha difundido la cultura latina y española colaborando con instituciones públicas y privadas de varios países, europeos y sudamericanos, como: The Manhattan Choral Ensemble (“New Music for New York”); United Nations Language and Communications Programme (United Nations); Berlin Musikfest 2007; The Virginia Luque Debut Recital at Carnegie Hall; CDNM (Centro Nacional para la Difusión de la Música); Ministerio de Cultura de Venezuela y Fundación Venezuela al Mundo; Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil Albert”; Festival Iberoamericano de las Artes/ Puerto Rico 2006; XII Setmana de Música Sacra de Benidorm, y la «Semana de Música Colombo-Catalana de Medellín».
Llorca tiene experiencia en múltiples disciplinas y destaca su labor como programador de ciclos y temporadas en instituciones tales como: The Queen Sofia Spanish Institute, Lincoln Center for the Performing Arts (New York City), The Embassy of Italy in Washington DC, The National Gallery in Washington DC, The Lyric Opera de Chicago, United Nations (New York City), The World Financial Center (New York City), la Ópera de Toulouse, Chicago
Cultural Center, etc. Ricardo Llorca también ha organizado diversidad de seminarios, cursos monográficos y ciclos de conciertos en The Juilliard School of Music (New York City). Cabe destacar, en este sentido, su gran interés por la música de nuestros días entendida con trabajos como “Ars Sonora: Exploring The Art and Music of Today”, su último seminario impartido en The Juilliard School of Music sobre autores como Björk, Antony and the Johnsons, Marina Abramovic o Rufus Wainwright.
El Teatro Real de Madrid en co-producción con Los Teatros del Canal y en colaboración con The New York Opera Society y HighC Music han anunciado el estreno en España de la versión escénica de «Las Horas Vacías» de Ricardo Llorca para el próximo mes de Noviembre de 2021 dirigida por el maestro Alexis Soriano.
Alexis Soriano is among the outstanding Spanish conductors of his generation. He first finished piano degree with honors in Madrid Royal Conservatory to continue his piano studies in Manchester, moving to study conducting in Cleveland (USA) and Saint Petersburg were he became a pupil of Ilya Musin. He started his career with the Hermitage Orchestra as associated conductor between 1998 and 2008. In 2001 he did his debut with the Saint Petersburg Symphony becoming a regular guest of this orchestra.
His mentor has been Maestro Valery Gergiev, who selected him among world candidates, to take part in the film “The Master and his pupil”. Later, he made his debut in 2007, at the Mariinsky Theater conducting Figaro. He was also chief conductor of the INSO-Lviv Symphony in Ukraine from 2010 to 2012, and since 2012 he is the Artistic Director of New York Opera Society.
In 2013 he was elected Artist designate for Spain, with the distinction “100 Spaniards” representing the country abroad.
As a Symphonic conductor, he has conducted world leading orchestras like:
The Mariinsky Theater Symphony, Saint Petersburg Symphony, Prague Symphony, Slovakian Philharmonic, Lithuanian National Symphony and Chamber Orchestras, Filarmonica de Buenos Aires, Tapiola Sinfonietta (Finland), Sao Paulo University Symphony, Oulu Symphony Orchestra (Finland), English Chamber Orchestra, Bari Metropolitan Orchestra, Symphony orchestra “Claudio Santoro” of Brasilia, Orchestra Kapella of St.Petersburg, Minas Gerais Symphony Orchestra, Great Theater of Poznan, Moscow Virtuosi, Danubia Symphony from Hungary, All Russian Youth Orchestra, Yaroslavl Symphony, National Youth Russian Orchestra, Symphony of Macedonia, Regionale del Lazio, among others, and the majority of Spanish Orchestras.
In July 2014 he has toured Japan having concerts with the Seto Philharmonic, Okayama Symphony and The University of Tokio Symphony Orchestra, receiving high praise for his performances of Falla and Debussy, being invited again for next seasons.
He has also appeared at Teatro Real (Madrid), Teatro Colón, Palau de Valencia, Liceo de Barcelona, Auditorio de Tenerife, Lithuanian National Opera, Theatro Sao Pedro from Sao Paulo, Theatro Sergio Cardoso,Rimsky Korsakov Theater, Sankt Peterburg Opera, Hermitage Theater, conducting Operas like;
“Rigoletto”, “Faust”, “Boris Godunov”, “Fille du Régiment”, “Nozze di Figaro”,”Cossi fan tutte”,“Madam Butterfly”,“Eugene Oneguin”, “Falstaff”, “Glaura y Cariolano”, “La Scala di Seta”, “L’Arbore di Diana”,”Everardo II Re di Lituania”, “Barbiere di Siviglia”.
He has also conducted prèmieres of Operas by Wilfried Junge, Agustin Castilla-Ávila, and Ricardo Llorca, and world première of Symphony no 4 by David del Puerto.
He has received also the prize of the Ciurlionis Foundation in Lithuania, for his musical achievements.
As a composer he has written for piano, chamber ensembles and orchestral forces having premièred works in Spain, Russia, Germany, Ethiopia and the USA. He is a member of the Spanish Composer’s society and has been a jury at the composers competition in Sochi in 2015 and 2016.
He has held different teaching positions and given conducting Masterclasses in Tokyo and Belo Horizonte Universities as well as in Spain.
In December 2017 he has conducted the world première of the Opera “Three top hats” by Ricardo Llorca in Sao Paulo with great success .
Since 2015 he collaborates with Maestro Bashmet different Music Festivals in Russia.
Andrey Yaroshinsky
Piano
“Uno de los artistas más destacados de su generación” – dijo Vera Gornostaeva sobre su alumno.
Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Luego se traslada a Moscú, donde en 2009 se graduó con los máximos honores del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde fue alumno de Vera Gornostaeva. Desde 2005 también recibe clases del Maestro Joaquín Soriano en Madrid.
Es ganador y laureado en numerosos concursos internacionales, entre los que se destacan el Concurso Chopin en Varsovia (2005), donde fue finalista y he recibido un diploma; el Premio Iturbi de Valencia, donde recibió el Primer Gran Premio y tres premios especiales (2010); el Concurso Gabala (2011), donde recibió el Primer Premio, y el Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea Santander (2008). También es ganador de la Sommerakademie Mozarteum Salzburg (2007), y tiene Diploma de Oro en la Academia Pianale (2007), entre otros. Otros logros incluyen una beca de 10 años de duracion de la Fundación Rostropovich y ser un oficial artista Steinway desde 2009.
Mstislav Rostropovich durante muchos años fue el mecenas musical de Andrey, y tuvo una gran influencia en su desarrollo futuro.
Andrey Yaroshinsky ha publicado ocho CD, tres de ellos para NAXOS (el primero en 2011, dedicado a la obra de Manuel Seco de Arpe, un segundo en 2013, interpretando piezas de Tchaikovsky, y en 2015, interpretando piezas de Manuel Seco de Arpe para piano solo), uno para el Concurso Iturbi, interpretando a Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y finalmente, como parte de la Colección del Conservatorio de Moscú ha grabado los “24 preludios” de Rachmaninoff en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. También en 2017 de «Melodiya» se editó el CD de 24 preludios y Fugues de V.Zaderatsky, donde actuaron 6 pianistas, entre ellos Andrey. El CD fue premiado con «Choc de Disque» por la revista France Radio. Y en 2019 “Melodiya” también editó el CD con Weinberg Quintet y Prokofiev “Ouverture on Hebrew themes”, esta grabación fue galardonada con el Premio Internacional de Grabación “Pure Sound”, fundado en Rusia en 2019. En 2020 grabó “The Seasons” de Tchaikovsky en el sello español “PlayClassics” en Madrid.
Sus actuaciones han sido retransmitidas por televisión y radio, y ha actuado en recital o con importantes orquestas sinfónicas o de cámara en Austria, Bélgica, República Checa, Francia, Alemania, Grecia, Italia, Polonia, Rusia, España, Eslovaquia, Ucrania, Estados Unidos y Reino Unido tocando en salas como Wigmore-hall (Londres), Grande Sala de Conservatorio de Moscú, Grande Sala de Tchaikovsky de Filharmonia de Moscú, Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Musica (Valencia), Salle Cortot (Paris), Grande concierto Auditorio de Mariinsky (San Petersburgo), Kennedy-Center (Washington) etc.
Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Orquesta Sinfónica Nacional de Eslovaquia, Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia, Orquesta Sinfónica Estatal de Azerbaiyán, Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia, Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Bratislava, Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Moscú, “New Symphony” Internacional Orquesta, Orquesta Sinfónica de Monte-Carlo, Salzburg Chamber Soloists, Orquesta de Cámara «Música Viva», Orquesta «Real Filarmónica de Galicia», Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica JMJ de Madrid, Coro Nacional de España, entre otras. Finalmente, ha sido invitado a actuar en el Festival Internacional de Salzburgo, el Festival de Bratislava, el Festival Chopin en Wroclaw (Polonia), el Festival Mstislav Rostropovich en Bakú (Azerbaiyán), el Festival Internacional ClassicAval en Val D’Isere (Francia), Reino de León (España), Noches de Cibeles (España), «Vistas de Pianismo Moderno” en el teatro Mariinsky (Rusia), «Estrellas del siglo XXI» en la Filarmónica de Moscú y muchos otros.
En su repertorio Andrey Yaroshinsky cuenta con más de 25 conciertos con orquesta, y una gran variedad de programas de recitales y música de cámara.
Desde 2014 es profesor de piano en la Escuela Superior de Música «Centro Superior Katarina Gurska» en Madrid.
En 2015 fue nombrado presidente de la Asociación de Jóvenes musicos-intérpretes de la Unión Musical de Rusia.
Desde 2017 Andrey Yaroshinsky es el director artístico de la Festival y Curso Internacional de Verano de Unión Musical de Rusia en Soria (España).
He was born in Kiev (Ukraine) in 1986. Later he moved to Moscow, where in 2009 he graduated with the highest honors from the Tchaikovsky Conservatory, where he was a student in the class of Vera Gornostaeva, from 2005 he also receives clases from Maestro Joaquin Soriano in Madrid.
He is a laureate and award-winner of many international competitions, which include Chopin Competition in Warsaw (2005), where he was a finalist and diploma-winner; the Iturbi in Valencia, where he received First Grand Prize and three special prizes (2010); the Gabala Competition (2011), where he received the First Prize, and the Paloma O’Shea International Piano Competition of Santander (2008). He is also a winner of the Sommerakademie Mozarteum Salzburg (2007), and of the Gold Diploma at the Pianale Academy (2007), among others. Other achievements include a ten years of scholarship from the Rostropovich Foundation and being an official Steinway Artist since 2009.
Andrey Yaroshinsky has published eight CDs, three of them for NAXOS (the first one in 2011, devoted to the works of Manuel Seco de Arpe, a second one in 2013, performing pieces by Tchaikovsky, and in 2015, performing pieces of Manuel Seco de Arpe for solo piano), one for the Iturbi Competition, playing Albeniz, Liszt and Rachmaninoff, and finally, as part of the Moscow Conservatory Collection he has recorded Rachmaninoff’s “24 preludes” in the Big Hall of Moscow Conservatory. Also in 2017 by «Melodiya» was released CD of 24 preludes and Fugues by V.Zaderatsky, where 6 pianists performed, including Andrey. The CD was awarded «Choc de Disque» by France Radio Magazine. And in 2019 “Melodiya” also released the CD with Weinberg Quintet and Prokofiev “Ouverture on Hebrew themes”, this recording was awarded with International Recording Prize “Pure Sound”, founded in Russia in 2019. In 2020 he recorded “The Seasons” of Tchaikovsky on the Spanish label “PlayClassics” in Madrid.
His performances have been broadcasted on television and radio, and he has performed either in recital or with major Symphonic or Chamber orchestras in Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Greece, Italy, Poland, Russia, Spain, Slovakia, Ukraine, United States and United Kingdom playing in halls such as Wigmore-hall (London), Big Hall of Moscow Conservatory, Tchaikovsky hall of Moscow Philharmony, Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Musica (Valencia), Salle Cortot (Paris), Mariinsky Theatre Concert hall (Saint-Petersburg), Kennedy-Centre (Washington) etc.
JOANA THOMÉ DA SILVA
mezzosoprano
Tras terminar su formación en el estudio de ópera de la Guildhall School of Music and Drama (Londres), Joana Thomé debutó en Inglaterra en compañías como la English Touring Opera (ETO) y Grange Park en los papeles de Dido de Dido and Aeneas, Messagiera y Proserpina de L’Orfeo y Primera ninfa de Rusalka (Dvorak).
Desde entonces, la mezzo-soprano brasileña ha actuado en Italia, Francia, China, EEUU, Brasil y España y sus papeles representados incluyen: Rosina (Rossini), Hansel (Humperdinck), Lucretia (Britten), Cherubino(Mozart), Dorabella (Mozart), Carmen y Mercedes (Bizet), Béatrice Berlioz), Xerxes (Haendel), Minerva (Monteverdi), Lucilla (La scala di seta, Rossini), Manuela (F. Torroba), Menegilda/Eliseo (Chueca y Valverde), entre otros.
En conciertos y recitales, Joana ha actuado en Inglaterra en salas como Wigmore Hall, Barbican Hall, St. John Smith´s Square, St. James (Piccadilly) o Purcell Room. En España, país donde actualmente reside, ha aparecido como solista en salas como: Fundación Juan March, Palau de la Música de Valencia, Auditório de Castellon, Palau Altea, así como en los teatros del Canal (Madrid), Teatro del Escorial, Teatro Campoamor (Oviedo), Teatro Baluarte (Pamplona) y Teatro Arriaga (Bilbao).
En el campo de la música contemporánea ha realizado conciertos monográficos de Schoenberg y ha estrenado piezas de autores actuales como Carl Michael Bergerheim, Vicente Roncero, Javier Costa, Antonio G. Schneekloth. Recientemente ha actuado en la obra escénica Como un juego de niños de Jorge Argüelles realizada en el Auditório Nacional así como la ópera Lilith, Luna Negra de David del Puerto.
Joana ha grabado para la BBC y RNE. Además, actúa como solista en el DVD del espectáculo “Amadeo” dirigido por Albert Boadella y galardonado con el premio a la Mejor Nueva Producción de Ópera Española o Zarzuela en los VI Premios Líricos Teatro Campoamor 2011.
ALFREDO GARCÍA
Baritono
Formado musicalmente en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la Hochschule de Viena, ha obtenido diversos reconocimientos como el Premio Amigos de la Ópera de Madrid y el Premio González Guerrero a la mejor voz de barítono, además ha sido premiado por el Gobierno Austríaco.
Ha cantado con orquestas de prestigio internacional como la New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Dresdner Philhamonie, Israel Philharmonic, Athens State Orchestra, BBC Philharmonic, Orquesta Nacional de Hungría, Boston Symphony Orchestra en salas como el Lincoln Center de Nueva York, Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, Roy Thomson Hall de Toronto, Smolarz Auditorium de Tel-Aviv, Suntory Hall de Tokyo y Mozarteum de Salzburgo y en festivales como el Festival de Tanglewood o el Festival Internacional Cervantino de México.
Alfredo García ha cantado bajo la dirección de directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Corboz, Semyon Bychkov, Juanjo Mena, Marzio Conti y Jonas Alber.
En España ha cantado con las más relevantes orquestas como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Sinfónica de Madrid, ORCAM, ROS de Sevilla, Sinfónica de Asturias, Sinfónica de Tenerife y Enigma.
Ha interpretado la ópera Un Giorno di Regno de Verdi (Cavaliere Belfiore con la Orquesta Philarmónica Nacional de Hungría, en Budapest), el estreno en Austria de El Barberillo de Lavapiés de Barbieri (en la Kammeroper de Viena); Das Traumfreserchen de Hiller (en la Staatsoper de Viena); Albert Herring de Britten (con la Neu Opern Wien) y Il Cappello di Paglia di Firenze de Nino Rota (Emilio en la Wiener Kammeroper) así como diversas grabaciones para la TV austríaca ORF y recitales de Lied en al festival Wierner Festwochen.
Ha realizado el estreno mundial de la ópera El Caballero de la Triste Figura bajo la dirección musical de José de Eusebio cantando el rol protagonista de Don Quijote (en el Festival Internacional Cervantino de México). También el estreno de la ópera Tenorio de Tomás Marco que el compositor ha escrito exclusivamente para su voz. También cabe mencionar su participación en el estreno en España de la ópera Lázaro de Cristóbal Halffter (y en el Athens Concert Hall de Atenas)
Ha estrenado en España la ópera Il Prigioniero” de Dallapiccolla y , la Sinfonia del Fuoco así como ha participado en la recuperación de la ópera Don Giovanni de Gazzaniga interpretada en España por primera vez.
Ha cantado en varias ediciones de los conciertos de clausura de los Premios Princesa de Asturias
presidido por los Reyes de España. Su repertorio interpretado incluye roles como, Guglielmo (Così Fan Tutte, Mozart), Pasquariello (Don Giovanni, Gazzaniga, estreno en España), Mauregato (Alfonso und Estrella, Schubert, estreno en España), Papageno (Die Zauberflöte, Mozart), Belcore (L’Elisir D’Amore , Donizetti), Count Gil (Il Segretto di Susanna, Wolf-Ferrari), Il Prigioniero (Il Prigioniero, Dallapiccola, Estreno en España) y Lázaro (Lázaro, Cristóbal Halffter).
En el género de oratorio ha cantado el Mesías de Haendel, Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem de Fauré, Lieder eines Fahrende Gesellen de Mahler, así como el Requiem de Duruflé y diversas obras dentro del género del Lied alemán y la Canción Francesa
También ha realizado actuaciones para Radio Clásica, Radio Nacional de España y Televisión Española, así como para la Televisión Austríaca ORF.
Ha grabado diversos CDs de canción española de compositores actuales para la Fundación Autor y la SGAE y otro con obras de Miguel Pons para la Fundación BBVA y otro CD de canciones cervantinas para la Universidad Autónoma de Madrid y para Radio Clásica (Radio Nacional de España) las “Folksongs” de Beethoven.
Su última grabación discográfica ha sido en Nueva York con el Retablo de Maese Pedro de Falla (Don Quijote) para la casa Naxos.
Gala Pérez-Iñesta
Violín
Burgos, 1982
Se forma como violinista y bailarina en Asturias, recibiendo Premio Extraordinario Fin de Carrera en Violín y Música de cámara. Se gradúa de Bachelor Diploma y Postgrado en Solo Violin Performance y Dirección de orquesta con First Class with Honours en el Royal College of Music, Londres, obteniendo la Antonio Brosa Award y la Foundation Scholar. Estudia Técnica Alexander en el Royal College of Music y en “The Highbury Centre”en Londres.
Invitada a numerosos festivales internacionales de orquesta y música de cámara como el Schleswig Holstein Musik Festival Orchesterakademie, Zermatt Chamber Music Academy, con Sharoun Ensemble, bajo la batuta de Bernard Haitink, Kent Nagano, Christopher Eschenbach, Essa Pekka Salonen…y premiada en concursos nacionales e internacionales con el Trío Pérez Iñesta.
Es profesora de Música de Cámara invitada desde 2012 en el OrkesterEfterskolen en Holstebro, Dinamarca. Con Trío Pérez Iñesta + Luis Zorita (violoncello), colabora recurrentemente desde 2015 con la Compañía de Danza contemporánea UnterwegsTheater en Heidelberg, Alemania.
En España colabora con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Cadaqués y Orquesta de Castilla y León.
Es una asidua colaboradora con otras disciplinas artísticas, como la danza, las artes plásticas, el cine y el teatro, siendo cofundadora de la productora cinematográfica Labyrint Films.
Profundamente involucrada en la educación, desarrolla una labor de investigación pedagógica, “Anatomusik”, en la que aúna su experiencia con la antropología, neurodidáctica y neurobiología interpersonal.
Es profesora de Violín y Música de Cámara en la Escuela de Enseñanza Musical Katarina Gurska en Madrid.
JUAN CARLOS CORNELLES
Piano
Juan Carlos Cornelles realiza una intensa actividad de concertista de cámara que le ha llevado a actuar junto a destacados instrumentistas y cantantes en salas de concierto de España, Reino Unido, Estados Unidos, Austria, Italia, Holanda, Portugal, Brasil, Sri Lanka, Bulgaria y Eslovenia. Destacan sus apariciones en Wigmore Hall, Barbican Hall, St. John Smith Square o St. Martin in the Fields en Londres, Americas Society en Nueva York, Altes Rathaus Barocksaal en Viena, Sala Cecilia Meirelles en Rio de Janeiro, Bernhard Haitink Saal en Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March de Madrid, Auditori de Barcelona o Palau de la Música de Valencia entre otras.
Ha realizado grabaciones para RTVE, RNE, BBC3 y RTVSLO. También ha grabado, junto al violista británico Ashan Pillai, 6 Cds bajo los sellos Verso y Nibius. Asimismo ha protagonizado estrenos absolutos de los compositores Antonio Gómez Schneekloth, Javier Costa, Vicente Roncero y Jordi Cervelló.
Juan Carlos recibió su formación superior en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en la Guildhall School de Londres, siendo sus maestros más importantes Almudena Cano, Graham Johnson y Caroline Palmer. Ha completado un Master in Performance en la G.S.M.D. (Londres) y otro Master Universitario en Creación e Interpretación musical de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Compagina su actividad de concierto con la docencia, que en los últimos años ha ejercido en la Guildhall School de Londres y en Conservatorios Superiores de Madrid, Zaragoza, Palma de Mallorca, Barcelona y Castellón, donde ejerce como catedrático de piano en la actualidad. Es director artístico del Festival Lírico y de Música de Cámara “Alcossebre en-Cant” de Alcossebre (Castellón).