Artistas invitados

Director

Alexis Soriano

Es uno de los directores de orquesta Españoles más destacados de su generación.

Alumno de Ilya Musin en el Conservatorio de San Petersburgo, ha sido director asociado de la Orquesta del Hermitage de San Petersburgo de 1998 a 2008, y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal INSO de Lviv (Ucrania) de 2010 a 2012. Desde 2012 es Director Artístico de la New York Opera Society.

Ha desarrollado una carrera internacional por la cual ha sido premiado como uno de los“100 Españoles” destacados en el 2013 como exportadores de la marca “España”, además, ese mismo año, recibió el premio de la Fundación Ciurlionis en Lituania por su trayectoria y divulgación del patrimonio Musical de ese país.

Apadrinado por Valery Gergiev, hizo su debut como director en el Teatro Mariinsky en 2007 con «Las bodas de Fígaro” y como director sinfónico en la nueva sala de conciertos del Mariinsky. Desde entonces es director invitado habitual del Teatro y de la Orquesta Sinfónica del Mariinsky, así como de la Sinfónica de San Petersburgo y el resto de orquestas de la ciudad.

En España ha dirigido la mayoría de orquestas Sinfónicas y fuera de nuestras fronteras podemos destacar; Orquesta Sinfonica del Mariinsky, Sinfónica de San Petersburgo, Sinfónica “Novaya Rossyia”, Orquesta Nacional de Lituania,Taipei Symphony, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de Praga (Fok), Danubia Zenekar de Budapest, Tapiola Sinfonietta, Sinfónica de Oulu (Finlandia), Filarmónica de Buenos Aires, English Chamber Orchestra, Metropolitana de Bari, Orquesta “Claudio Santoro” del Teatro Nacional de Brasilia, Sinfonica de Minas Gerais, Sinfónica de Kaunas, Orquesta del Gran Teatro de Poznan (Polonia), Orquesta de la Universidad de Sao Paulo (OSUSP), Nacional de Macedonia, Sinfonica de Seto (Japón), Universidad de Tokio, Regionale del Lazio, Sinfónica de Grosseto (Italia), Sinfónica de Yaroslavl, San Kristoforo de Vilnius, Virtuosos de Moscú, Nacional de Andorra, etc.

Entre las Óperas y Zarzuelas que ha dirigido podemos citar; «Fausto»,»Bodas de Figaro”, “Barbero de Sevilla”, Rigoletto”,»Scala di Seta», «Boris Godunov», «Falstaff», “El árbol de Diana”, «Eugene Oneguin», ”La hija del regimiento”, “Madam Butterfly”, ”Glaura y Cariolano”, “Las horas vacías” (Ricardo LLorca),“Everardo II Re di Lituania”, “Las cartas de Van Gogh”, “La del soto del Parral”, y los estrenos mundiales de «El ahijado de la muerte» de Wilfred Junge y “La Dulcinea de D.Quijote” de Agustín Castilla-Ávila.

En 1998 creó el Festival «Tardes de España» del que es su director artístico que durante 18 ediciones, llevó a San Petersburgo una muestra de la música contemporánea Española y algunos de los intérpretes más destacados de nuestro país.

En 2014 hace su debut en la Ópera Nacional de Lituania, con “El Barbero de Sevilla”.

Como compositor, ha estrenado obras Sinfónicas y para piano en países como España, Rusia, USA, Alemania y Etiopía. Es miembro de la sociedad de autores de España y ha sido invitado como jurado en el concurso de composición de Sochi (Rusia) en 2015 y 2016.
Ha sido profesor de orquesta en varios Conservatorios Españoles y ha impartido masterclasses de dirección de orquesta en la Universidad de Belo Horizonte (Brasil).
Recientemente, ha estrenado la Ópera de Ricardo LLorca “Tres sombreros de copa” en Sao Paulo con gran éxito y la Sinfonía no 4 de David del Puerto, de la que es dedicatario, con la orquesta del Mariinsky en San Petersburgo.

Desde 2014 colabora como director invitado en diversos Festivales organizados por Yuri Bashmet que se desarrollan en ciudades de toda Rusia con diferentes orquestas, entre ellas, la Orquesta Nacional de jóvenes de Rusia al frente de la cual clausuró el Festival del año 2018.

Acaba de estrenar en el Festival de Úbeda, la última Ópera de David del Puerto, “Lilith Luna negra”.

Anna Sokolova

Violín

Anna Sokolova
Anna Sokolow nació en Moscú. En 1995 se graduó en el Conservatorio de Moscú (clase de N.Delman y A.E.Vinnitsky) en violín.
De 1999 a 2002 asistió a clases magistrales en Italia (Scuola di Musica di Fiesole) con los profesores P.Vernikov, I.Grubert, A.Vinnitsky. En Bolzano, estudió en la Academia Mahler, dirigida por C.Abbado . También ofreció alli recitales y participó en conciertos de música de cámara (tríos, cuartetos, quintetos).
En 2008 se graduó de la facultad vocal de Conservatorio Estatal de Moscú (clase de K.G.Kadinskaya).
De 1997 a 2001 fue solista en las orquestas internacionales y europeas (GMJO, UBS Verbierorchestra)derijido por C.Abbado, Dzh.Livayna, S.Ozava, Yu.Temirkanova.
Ha actuado en Alemania, Austria, Italia, Escocia, EE.UU., Venezuela, Cuba con músicos famosos M.Vengerov, Ilya Repin, D.Sitkovetsky, Silverstein, Yuri Bashmet, M.Maysky, Rudin, Yo-Yo Ma , M.Pletnev, Argerikh, E.Kisin.
Anna Sokolova, como violinista y cantante ha participado en festivales de «Jóvenes Talentos de Rusia», «Moscú de otoño», «Temporadas de los caballeros» (Moscú), en Potogruaro (Italia), UBS Verbier Festival (Suiza), etc.
Desde 2000 ha impartido clases en la Escuela Central de Música y desde el año 2003 es profesora de violín en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Anna Sokolova da clases magistrales, y ha grabado algunos CDs.
Anna Sokolova was born in Moscow. In 1995 she graduated from the Central Music School at the Moscow Conservatory (N.Delman and A.E.Vinnitskogo) on violin. In 2006 – the Moscow State Conservatory named after Tchaikovsky (class of A.E.Vinnitsky).
From 1999 to 2002 attended master classes in Italy (Scuola di Musica di Fiesole) of Professor P.Vernikov, I.Grubert, A.Vinnitsky. In Bolzano, studied at the Academy named after Gustav Mahler led K.Abbado (Foundation Course «Gustav Mahler – Music and Youth»). There she also gave recitals and participated in concerts of chamber music (trios, quartets, quintets).
In 2008 she graduated from the vocal faculty of Moscow State Conservatory (class of K.G.Kadinskaya). She trained in the class of Svetlana Nesterenko in the Choral Academy named after Sveshnikov.
From 1997 to 2001 she was a soloist in international and European orchestras (GMJO, UBS Verbierorchestra) directed by K.Abbado, Dzh.Livayn, S.Ozav, Yu.Temirkanov.
She has performed in Germany, Austria, Italy, Scotland, USA, Venezuela, Cuba with famous musicians such as M.Vengerov, Ilya Repin, D.Sitkovetsky, Silverstein, Yuri Bashmet, M.Mayskim, Rudin, Yo-Yo Ma , M.Pletnev, Argerich, E.Kisin.
Anna Sokolova leads an active concert life, playing in different cities of Russia and abroad. As a violinist and vocalist he has participated in festivals «Young Talents of Russia», «Moscow Autumn», «Gentry Seasons» (Moscow), Potogruaro (Italy), UBS Verbier Festival (Switzerland), etc.
Since 2000 he teaches at the Central Music School, since 2003 – she is a professor of the Moscow State Conservatory named after Tchaikovsky as a violinist.
Anna Sokolova gives master classes and has records on CD-ROM.
ANNA FERRER, Piano
“Su interpretación espléndida, su sonido diáfano, transparente i seguro, de una fuerza e intensidad muy precisas en cada pasaje, de una musicalidad exquisita i una gran capacidad artística” (J. Comellas-Revista Musical Catalana). “Con una técnica soberana y una ligereza característica de Mozart, Anna Ferrer es una pianista extraordinariamente sensible, que pone al oyente en condiciones de crear un puente de plata entre el espíritu de aquella época y la actual. Asimismo domina las cadencias con un virtuosismo sin exageraciones pero siempre con inspirado fervor” (Dr. Heinz Oepen. Director TV Alemana). “Homogeneidad interpretativa i complementariedad muy bien sincronizada, Anna Ferrer es una acompañante de excepción, con una una gran modestia inspira una gran intensidad y nobleza, exhibiendo en les partes solísticas un gran impulso y carácter.” (Ovidiu Giulvezan-Actualitatea Muzicala. Romania). “Una personalidad excepcional de la cual emerge una sensibilidad y una manera de hacer propia la música. Las manos, la música i también su expresión evocan imágenes de delicadeza y fuerza que captivan al público” (La Stampa- Itàlia)).
Anna Ferrer nació en Girona (España) constituyendo la quinta generación de una notable familia de músicos. Cursó estudios académicos en los Conservatorios de Girona y Barcelona, acabando los grados superiores de piano y música de cámara con las máximas calificaciones y premios. Posteriormente realiza estudios de perfeccionamiento con Enmanuel Ferrer, Roberto Bravo, Edith Fisher, Paul Badura-Skoda y Luiz de Moura Castro, recibiendo también los consejos de Aquiles delle Vigne. Actúa habitualmente en recitales formando parte de grupos de cámara con reconocidos intérpretes como Igor Frolov, Claudi Arimany, András Adorján, Maxence Larrieu, Giuseppe Nova, Massimo Mercelli, Thierry Huillet, François-Michel Rignol, Eugen Mantu, Annie Ploquin, Dalmau González, Mirela Zafiri, Rosa Mateu, Giovanna Manci, Mª Dolors Aldea, etc. y también como solista con diferentes orquestas como la Orquesta de Cámara de Bucarest, Orquesta de Cámara Vivaldi, Orquesta Sinfónica Artur Rubinstein, Orquesta Camerata de Moscú, Orquesta Sinfónica de Torun, Orquesta Filarmónica Estatal Turca de Bursa, Camerata Mediterránea, O.C.E…. Ha actuado en toda Europa y en Asia participando en los más prestigiosos festivales. Ha grabado para diversas emisoras de radio y televisión como TVE, TV3, TV2, Canal Sur, TDC, TV Mediterráneo, TV Galicia, Cataluña Radio, Radio Timisoara, la Fonoteca Histórica de Cataluña y edita para las discográficas alemanas Lambdoma y Goodlife Records, siendo muy elogiada por la crítica especializada, su personal interpretación de Mozart. Recientemente ha grabado un CD dedicado a Sarasate con el violinista austríaco Gernot Winischhofer. Paralelamente ha realizado una destacada actividad pedagógica en el Conservatorio de Girona, donde durante 12 años dirigió el Departamento de Piano y de Música de Cámara, con varios alumnos premiados en diferentes concursos internacionales de piano. Es miembro del Jurado del Concurso Internacional de Piano Scriabin de Italia, del Nueva Acrópolis de Madrid y del Premio de Interpretación de Alcoy. También es directora artística del Festival Internacional de Música l’Escala-Empúries, de S’Agaró y del ciclo “Primavera Lírica” y “Cambra de Música”, en Girona.
Ha impartido diversas master classes y cursos colaborando con el pianista Luiz de Moura Castro.

Artem Kotov

Violín

Artem Kotov

Artem was born in Ekaterinburg (Russia) in 1983 and was six when he started to play the violin at the Ekaterinburg Academy of Music. 

When he was nine, he performed the Bach E major violin concerto with the academy orchestra. 

Artem followed that with several successful performances at the Ekaterinburg Philharmonic Hall and at the Opera Theater. At the music festival, organised by UNESCO, Artem was awarded the Scholarship of Russian Ministry of Culture. 

Artem was 10 when he won the first prize at the Jeunesses Musicales competition in Bucharest and went on to pick up major prizes in Italy and Germany. 

Eight years ago, Artem became laureate of the 5th Uralsk International Violin Competition in Kazakhstan and won the Bach Competition for Strings in London. 

This exceptional musician has toured Russia, Germany, the Netherlands, Romania and Italy. 

He has also toured South and Central America and stopped off to give a masterclass at the Cuban Institute of Music in Havana. 

Artem’s repertoire includes the Six Sonatas and Partitas by Bach, Six Sonatas by Ysaye, and 10 violin sonatas by Beethoven. 

In 2005-2009  he has been an artistic director of the Primavera Classica international music festival, which has had big success at Moscow’s best concert halls, featuring some of the finest artists of the younger generation. 

Artem has studied with Igor Frolov at the Moscow State Conservatory. Finishing his degree at the Conservatory he won a scholarship awarded by A.Golubovich. That allowed him to continue study at Trinity College of Music in London, with some of the best London’s musicians, including  Mayumi Fujikawa, Michael Bochmann and Pieter Schoeman. 

After a successful audition for a Sub-Leader position at the London Philharmonic Orchestra, he has been awarded a trial with the LPO. 

Experiencing some difficulties obtaining a work permit in the UK, Artem had to consider other options. 

In 2012 Yury Bashmet invited him to join The Moscow Soloists ensemble, also known as the only Russian classical ensemble possessing Grammy award (2008).  

Since 2010 Artem is a member of a gentlemen’s club in London – The Savile Club. 

 

Mariana Gurkova

La “gran sensibilidad artística» y «técnica impecable», unidos a «un toque fluido y muy comunicativo» – en palabras de los críticos –  han llevado a esta pianista española de origen búlgaro a actuar en prestigiosas salas de los cinco continentes.

Comienza a estudiar el piano a la edad de cinco años en Sofía (Bulgaria), su ciudad natal, realizando a los pocos meses varias actuaciones en público con gran éxito. A los diez años da su primer recital y a los once actúa por primera vez con orquesta, interpretando el concierto nº 1 de Félix Mendelsohn.

Tras graduarse en el Instituto de Música de Sofía, continúa sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Bulgaria bajo la dirección de Bogomil Starshenov. Así mismo, ha realizado cursos de perfeccionamiento con Hans Graf, Lev Vlasenco, Leon Fleisher y Paul Badura-Skoda. Desde 1988 reside en Madrid, ciudad donde estudia en el Real Conservatorio Superior de Música con Joaquín Soriano, quien se convierte en su maestro y mentor en la auténtica aproximación al arte musical.

Mariana Gurkova ha sido premiada en numerosas ocasiones. Destacan los primeros premios de los concursos internacionales “Jacinto Guerrero” (Madrid), “Senigalia” (Italia) y de los nacionales “Sv. Obretenov” y “Juventudes Musicales de Bulgaria”; otros premios internacionales como los segundos del “Ettore Pozzoli” de Seregno (Italia) y Concurso de Jaén (España); terceros premios en los concursos “Paloma O’Shea” de Santander y “José Iturbi” de Valencia,  etc. Su predilección por la música española se ha visto recompensada en los premios obtenidos a la mejor interpretación de la misma en los certámenes de Santander y “José Iturbi”.

En su paso por las más prestigiosas salas de España –Auditorio Nacional, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Murcia, y un largo etcétera – ha ofrecido un amplísimo repertorio de solista al que suma más de treinta y cinco obras para piano y orquesta. Así mismo, ha ofrecido recitales y conciertos en Bulgaria, Francia, Italia, Portugal, Alemania, Grecia, Checoslovaquia, EE.UU., Brasil, México, Colombia, India, Japón, Australia y Sudáfrica, y grabado para distintas cadenas de radio y de televisión tales como la RAI, RTVE, Radio Melbourne, Radio Yokohama, y RTV Búlgara. Entre las orquesta con las que ha tocado destacan la Filarmónica de Kiev, New Japan Philarmonic, Wienerkammerorchester, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta de Cámara de Praga, Orquesta Rubistein de Polonia, Orquesta Filarmónica de Sofía, Orquesta Sinfónica de la Radio de Pilsen, Orquesta Sinfónica de la RAI-Milano, Filarmónica de Moravia, Filarmónica de Timisoara, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de Cámara del Ermitage, Orquesta “Andrés Segovia”, todas las orquestas búlgaras. Ha actuado bajo la batuta de directores de la talla de S. Comisiona, Ph. Entremont, R. Stankovski, G. Kostin, A Rahbari, E. García Asensio, M. Galduf, A. Soriano, T Mikelsen, A, Natanek, E. Bauer, G. Pehlivanian, etc.

Su discográfica abarca, entre otras, obras de Bach, Haydn, Liszt, Chopin, P. Soler, Albéniz, Rachmaninov, Tchaikovski, Stravinski, M. Franco, M. Martínez Burgos, etc. Su interpretación y grabación de la integral de los estudios de Chopin ha merecido los mejores elogios del público y la crítica.

En la actualidad compagina la actividad concertista con la docencia impartiendo cursos, master-clases y en su cátedra de piano del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

www.marianagurkova.com

“El concierto tuvo una preciosa, expresiva y virtuosística versión por parte de una gran artista búlgaro-española Mariana Gurkova, quien sobre los dones naturales y las perfecciones adquiridas hace música viva y fascinante.”

EL PAIS.

“Mariana Gurkova cuenta con una técnica impecable pero es además una artista sensible, con gran sentido musical y una enorme facilidad para moldear el sonido adaptando fuerza y calidad sonora al momento preciso y puntual de la interpretación.”

Pallavi Mahidhara

Indian-American pianist Pallavi Mahidhara made her orchestral debut at the age of 10, performing at the Ravinia Festival in Chicago. She is the Second Prize winner and Young Audience Award winner of the 69th Geneva International Piano Competition, and of the VI International Prokofiev Competition in Saint Petersburg, Russia. She has won the Steinway Förderpreis in Germany, the Astral Artists National Auditions in the US, and has received on multiple occasions, the “Sobresaliente” Award from the hands of Queen Sofía of Spain.

Praised for her unique artistry and charismatic stage presence, she has appeared in solo and orchestral concerts across five continents, performing at the Konzerthaus in Berlin, the Auditorio Nacional in Madrid, the Kennedy Center in Washington, DC, and the Grand Hall of the Dimitri Shostakovich Philharmonia in Saint Petersburg, Russia.

Pallavi is honored to have been selected by Sir András Schiff for his concert series, Building Bridges, a platform to support and promote young pianists. She has given solo recitals in Germany at the Konzerthaus in Berlin, the Beethoven Haus in Bonn, the Classeek Showroom in Aubonne, Switzerland and the Centro Cultural de Belem in Lisbon, Portugal.

Pallavi has performed with Metamorphosen Berlin under Wolfgang Emanuel Schmidt at the Konzerthaus in Berlin, in Budapest at the MÜPA with the Danubia Orchestra Óbuda under Róbert Farkas, with the Eugene Symphony in Oregon under Teddy Abrams, and with the Orquesta de Camara de Comunidad Valenciana with Daniel Abad Casanova. She recently performed at the Ruhr Piano Festival in Essen, Germany, and at the Festival de Torroella in Spain with Pablo Ferrández. Upcoming performances this season include a recital with Gary Hoffman at the Curtis Institute of Music, performances with the Symphony Tacoma under Sarah Ioannides, and a recital next summer at the Gstaad Menuhin Festival.

Pallavi has performed at important festivals such as Marlboro Music and Verbier Festival. She has given chamber music performances with renowned artists such as Diemut Poppen, Wolfram Christ, Arnold Steinhardt, Peter Wiley, and Michael Rusinek, István Várdai, Pablo Ferrández, Josef Spacek, and Theo Fouchennert. She has performed under the direction of Arjan Tien, Thomas Sanderling, Daniel Boico, and Pablo Gonzalez, amongst others.

Pallavi’s musical projects have covered an extensive range, from standard Classical works, to music of contemporary and living composers, to fusion and crossover projects. She has collaborated with drummer Questlove of «The Roots» and international singer/songwriter Keren Ann for a genre- defying concert, fusing the classical world with hiphop, jazz, and folk-pop artists, at the Philadelphia International Festival of the Arts. She gave performances of Steve Reich’s Double Sextet with the multi-Grammy Award-winning ensemble, “eighth blackbird”. She has premiered a large piano work, titled “Fantasia and Fugue in C” by one of India’s leading film composers, Vanraj Bhatia.

Pallavi received her Bachelor’s Degree from the Curtis Institute of Music, and her Master’s Degree at the Hochschule für Musik Hanns Eisler. She studied for several years with Dimitri Bashkirov at the Escuela Superior de Música Reina Sofía, where she is now the Artistic Advisor and a Piano Professor for their Young Artists Program in Madrid, Spain.

Alissa Margulis

Violín

Alissa Margulis

Apreciada por sus expresivas y muy emotivas actuaciones, Alissa Margulis toca en importantes salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Tchaikovsky Hall de Moscú, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, la Filarmónica de Colonia, el Vienna Musikverein, el Sumida Triphony Hall de Tokio, el Sage Gateshead, el Tonhalle Zurich y el St. Petersburg Philharmonic Hall.

Nacida en Alemania en una familia de músicos rusos, Alissa Margulis estudió en Colonia con Zakhar Bron, en Bruselas con Augustin Dumay y en Viena con Pavel Vernikov. Ganó numerosos premios en concursos internacionales de violín y fue galardonada con el premio “Pro Europa” de la European Arts Foundation que le fue entregado por Daniel Barenboim en Berlín.

Hizo su primera aparición pública a la edad de siete años con los solistas de Budapest y desde entonces ha actuado con numerosas orquestas como la English Chamber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, New Russia Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Orquesta Nacional Belga, Orquestas Filarmónicas de Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk y Novosibirsk, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfonía Real del Norte, Solistas de Moscú y la Kremerata Baltica, entre muchas otras.

Alissa Margulis trabajó junto a directores famosos: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck y Gerd Albrecht, por nombrar solo algunos de ellos.

Además de su carrera en solitario, Alissa Margulis es una entusiasta intérprete de música de cámara y colabora con artistas como Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, Paul Badura-Skoda y Lars Vogt.

También participó en varios festivales: en el Festival Enescu de Bucarest, el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Festival Menuhin Gstaad, en Davos, Tours, el Festival Stravanger, en el Mozartwoche Salzburg, el Festival “Spannungen” en Heimbach, el Festival “Progetto” Martha Argerich en Lugano, Festival de Schleswig-Holstein, Maggio Musicale Fiorentino, Festival de las Artes de Invierno de Sotshi y Festival de Verbier.

Su discografía incluye más de una decena de CD en sellos como EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic y CAvi. Cabe destacar que dos de los seis lanzamientos de EMI Classics de la serie «Martha Argerich and Friends» recibieron una nominación al GRAMMY, ganado el Diapason d’or. Ha grabado repertorio de Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen y otros, así como la música completa para violín y piano de Franz Liszt. Grabó las estaciones de Piazzolla y participó en una grabación de Klezmer junto a músicos como Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko y Mischa Maisky. Alissa Margulis aparecerá en otra grabación en vivo de música de cámara realizada en el Progetto Martha Argerich, un lanzamiento de 2016 de Warner Classics.

La temporada pasada dio conciertos en Alemania, Austria, Bélgica, Grecia, Rusia, Luxemburgo, Líbano, Sudáfrica, Aruba, Malta, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Italia, Francia en escenarios como la Filarmónica de París, la Sala Tchaikovsky. Moscú y el Festival de Verbier, entre muchos otros.

José Manuel Silvestre

Guitarra

José Manuel Silvestre

José Manuel Silvestre, es un guitarrista, estudioso y conferencista flamenco nacido el 17 de junio de 1974 en Badajoz. Su familia oriunda de Jerez de los Caballeros le transmite desde temprana edad su gran interés por la música. Y es que este territorio de dehesas milenarias, capital Internacional del Jamón Ibérico y cuna de personajes tan célebres como Vasco Núñez de Balboa, descubridor del Océano Pacífico, atesora entre sus genes el legado musical andalusí. Su gran influencia musulmana, después cristiana como Capital de la Orden del Temple, fueron decisivas a la hora de conformar su gran riqueza artística. Un legado impregnado en su mayoría por la esencia del flamenco, del que es protagonista indiscutible por tener un estilo de fandango autóctono, creado por el intelectual aristócrata José Pérez de Guzmán y Boza, nacido en Jerez de los Caballeros y cuyos apellidos se utilizan para denominar a este peculiar fandango.

No es de extrañar entonces que la infancia de José Manuel transcurra entre polifonías serranas, punteados flamencos y sonidos jondos de guitarra, cuyo compás y reminiscencia gitana alcanzan en esta zona de Extremadura matices festeros únicos, con sus jaleos y tangos extremeños.

Su educación musical comenzó en la Escuela Municipal de Música de Jerez, donde a la edad de 7 años, con una guitarra cuyo fin era el “altillo de un armario”, comenzó a familiarizarse con el instrumento. Más tarde seguiría sus estudios de guitarra, esta vez clásica, en el Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil de Badajoz. Dos años le bastaron para darse cuenta que su afición por la guitarra, si bien iba “in crescendo” se alejaba del estilo clásico y se acercaba cada vez más al estilo flamenco.

Fue gracias a una beca conseguida en un Festival de Guitarra Infantil a la edad de 11 años, que pudo canalizar sus estudios de guitarra hacia este estilo. Academias especializadas en diferentes aspectos del toque en Cáceres, Córdoba, Sevilla y sobre todo la influencia de la Fundación Cristina Heeren, marcaron su trayectoria formativa.

A partir de aquí, comienza a conocer y a codearse con profesionales del flamenco. Empieza a colaborar como guitarrista en peñas flamencas de Extremadura, Madrid y Andalucía, donde conoce a artistas de primera talla del mundo del flamenco: José Meneses, Calixto Sánchez, Capullo de Jerez, Raimundo Amador, Carmen Linares, Enrique Morente, con el que colaboró en un espectáculo único, como el homenaje musical hecho en España a Víctor Jara. Coincide en proyectos con guitarristas de primer nivel: Moraito Chico, Pepe Habichuela, Vicente Amigo… También colabora con compañías de baile, actuando principalmente en actuaciones internacionales.

A partir del año 2013 comienza una nueva etapa mucho más enfocada a la formación y difusión didáctica del arte flamenco fuera de nuestras fronteras. Colabora con el Instituto Cervantes y áreas culturales de las embajadas en proyectos de difusión del flamenco en Argentina, Brasil, México, Colombia, Panamá y Miami. Participa en espectáculos de renombre internacional como Latin Grammy Acoustic Session del año 2013 en Bogotá, o Latin Grammy en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas del mismo año.

En esa etapa colabora en diferentes proyectos culturales con artistas latinos: Carlos Vives, Ruben Blades, Enrique Becerra de Berklee College of Music, Chabuco, Concha Buika y Natalia Lafourcade, entre otros.

En la actualidad sigue su andadura como conferencista y productor de eventos internacionales relacionados con el flamenco.

Jorge Gutiérrez-Marcet

Piano

Jorge Gutiérrez-Marcet

Jorge Gutiérrez-Marcet nace en Madrid y comienza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde cursa sus estudios con el concertista Joaquín Soriano obteniendo el Primer Premio con Mención de Honor del Conservatorio. Posteriormente se traslada a Manchester, becado por el Ministerio de Cultura donde realiza los estudios de posgrado en el Royal Northern College of Music bajo la dirección de Sulamita Aronovsky. Ha recibido asimismo clases magistrales de artistas como Lev Vlasenko, Pascal Rogé o Pnina Salzman.

Después de participar brillantemente en varios concursos nacionales (segundo premio Concurso Nacional de Piano Ciudad de Manresa y segundo premio en el de Ciudad de Melilla), Jorge ha actuado en las principales salas de conciertos españolas, como el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia y realizado giras por Francia, Inglaterra, Suiza, Alemania y varios países de Centro América.

En 1992 obtiene diploma de semifinalista en el Concurso Internacional de Piano de Santander «Paloma O’Shea» y en 1993 el premio especial del jurado en el Concurso Internacional de Piano Franz Schubert (Dortmund, Alemania)

Paralelamente a su educación musical, Jorge Gutiérrez-Marcet obtiene el título de Ingeniero Superior Industrial en la Universidad Politécnica de Madrid. Su doble formación académica artística y empresarial, junto con la realización de un Máster de Gestión Cultural y del Patrimonio en la Fundación Ortega y Gasset le han permitido desarrollar una trayectoria profesional diversa. Paralelamente a su plaza de profesor superior de Piano y  de Acústica Físico Musical en el Conservatorio Katarina Gurska de Madrid ha desempeñado puestos de Dirección de Innovación en varias empresas tecnológicas.

Alberto Villaescusa

Piano

Alberto Villaescusa

Nacido en Salobreña, España en el año 2007. Comenzó sus estudios de piano de la mano de Maja Radic. En junio de 2015 y como despedida de su estancia en Suecia, realizó un concierto abierto al público como solista, acompañado por una orquesta de cuerda en la Sala Principal de Conciertos de Gotemburgo “Konserthuset».

En 2015 vuelve a España y continúa estudiando piano en la Escuela de Música Rusa Glinka de Granada con Tamara Romadina, donde realiza varios conciertos trimestrales en el Auditorio de la Caja Rural de Granada.

En el año 2018, participó en el Festival de Música de Cámara “Música Sur” de Motril, tocando una obra a cuatro manos con el pianista Juan Carlos Garvayo.

En el 2019 participó en el mismo Festival, tocando la obra “Adagio und Allegro”, del Opus 70 de Robert Schumann, junto a la violinista Cecilia Bercovich. La revista musical Scherzo destacó de la actuación que: “Sorprende en él la madurez y el aplomo con el que abordó la nunca sencilla música para piano de Schumann, con una articulación clara y definida y una gama de matices inesperada en alguien de su edad y que auguran un importante futuro lleno de esperanzas”.

Finalizó las Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de piano en el curso 2019-2020 a la edad de trece años.

En septiembre de 2021 tocó en la “Gala de Jóvenes Virtuosos” del VI Festival Internacional de Música de Marbella, en el Museo Ralli de Arte Contemporáneo de Marbella.

Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales. Entre ellos: segundo premio en el VI Concurso Internacional “Gran Klavier” Ciudad de Alcalá de Henares; primer premio y beca en el V Concurso Internacional de Música de Marbella “Estrellas en Ascenso”; segundo premio y premio especial en el 2o Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Leganés”; y segundo premio en “American Music Talent Competition” en el año 2021.

Ha recibido clases magistrales de profesores como Leonel Morales (profesor del Centro de Enseñanzas Musicales Superiores “Musical Arts” en Madrid), Amy Gustafson (profesora de piano en la Universidad de Millersville y directora del Festival Internacional de Piano Palmetto en Carolina del Sur, EE. UU.), Logan Skelton (director de estudios de doctorado en interpretación de piano en la Universidad de Michigan, EE. UU.), David Kuyken (titular de la cátedra de piano del Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam), José Ramón Méndez (profesor en la Universidad Northwestern en Estados Unidos) o Juan Carlos Garvayo (Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Premio Nacional de Música de 2013), entre otros.

Actualmente, continúa desarrollando su formación musical con sus profesores Gustavo Díaz-Jerez (Profesor Titular en el Conservatorio Superior del País Vasco, Musikene) y Belinda Sánchez Mozo (Titulada Superior en Piano y Música de Cámara. Alumna de Solomon Mikowsky en la Manhattan School of Music, EE. UU.).

Así mismo, se encuentra cursando la beca “Liceu Júnior” de la Fundación Ferrer-Salat – Conservatori Liceu; beca destinada a identificar y proporcionar la mejor formación musical a jóvenes talentos musicales. Bajo la tutela de Josep Colom (profesor de piano y música de cámara en el Centro Superior del Conservatori Liceu de Barcelona, jurado en los prestigiosos concursos “Paloma O’Shea de Santander y el Concurso Internacional de Piano “Fryderyck Chopin” de Varsovia, Polonia), y donde ha recibido clases también de Michael Davidov y Tensy Krismant. Además de las clases, la fundación organiza conciertos en el Conservatori Liceu, en los que ha participado.

Ángel Martín del Burgo

Pianista acompañante

Ángel Martín del Burgo

Ángel Martín del Burgo

Ángel Martín del Burgo (Bilbao, 1996) ha escrito ensayo y artículo en varias revistas, además de haber publicado los poemarios Amor como el pájaro, Y en el aire, los adiosesSegún contaba el molinero, Los amores de madera, y la obra de teatro El idiota (esta última en colaboración con Ángela Martín del Burgo).

Como pianista ha tenido la influencia de artistas como J. Soriano, M. Gurkova, B. Vlahek, E. Aguado, N. Rodiles, B. Aprea o S. Mariné. Estudia también composición con C. Viana y A. Craens. Además, ha sido premiado en concursos de piano nacionales e internacionales (Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas «Ciudad de Albacete» -Juventudes Musicales-, Concurso Ciutat de Carlet, IX Concurso de Música de Cámara «Ciudad de Ávila» -Juventudes Musicales- o el V Turniej Kameralny de Bydgoszcz, Polonia), habiendo ofrecido numerosos conciertos en grandes salas de España, Polonia, Francia, Bélgica o Portugal (por ejemplo, en el centro Belgais junto a la pianista Maria Joao Pires). Por otra parte, se dedica regularmente a la música de cámara junto a la violinista Sofía Navarro (Dúo SoAn) y al Trío 1900. También ha grabado para la Radio y ha sido solista con reconocidas orquestas (Joven Orquesta de León, JOPMA, la Orquesta del Real Sitio, Orquesta Sinfónica Amaniel, Ensemble Galilei, Sonor Ensemble, Ensemble OnOff), actuando con directores como B. Quintas, L. Aguirre, T. Böhm, D. Montes Mariaca, A. García, P. Andoni, J. Nicolás, D. Tamayo, J.I. Perea, J. Casper, etc..

Actualmente hace sus estudios de piano en la bella Amberes (Bélgica), dentro de la prestigiosa clase del maestro Sergei Edelmann, heredero de la tradición de Neuhaus y Blumenfeld.