Artistas invitados

Director

Alexis Soriano

Es uno de los directores de orquesta Españoles más destacados de su generación.

Alumno de Ilya Musin en el Conservatorio de San Petersburgo, ha sido director asociado de la Orquesta del Hermitage de San Petersburgo de 1998 a 2008, y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal INSO de Lviv (Ucrania) de 2010 a 2012. Desde 2012 es Director Artístico de la New York Opera Society.

Ha desarrollado una carrera internacional por la cual ha sido premiado como uno de los“100 Españoles” destacados en el 2013 como exportadores de la marca “España”, además, ese mismo año, recibió el premio de la Fundación Ciurlionis en Lituania por su trayectoria y divulgación del patrimonio Musical de ese país.

Apadrinado por Valery Gergiev, hizo su debut como director en el Teatro Mariinsky en 2007 con «Las bodas de Fígaro” y como director sinfónico en la nueva sala de conciertos del Mariinsky. Desde entonces es director invitado habitual del Teatro y de la Orquesta Sinfónica del Mariinsky, así como de la Sinfónica de San Petersburgo y el resto de orquestas de la ciudad.

En España ha dirigido la mayoría de orquestas Sinfónicas y fuera de nuestras fronteras podemos destacar; Orquesta Sinfonica del Mariinsky, Sinfónica de San Petersburgo, Sinfónica “Novaya Rossyia”, Orquesta Nacional de Lituania,Taipei Symphony, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de Praga (Fok), Danubia Zenekar de Budapest, Tapiola Sinfonietta, Sinfónica de Oulu (Finlandia), Filarmónica de Buenos Aires, English Chamber Orchestra, Metropolitana de Bari, Orquesta “Claudio Santoro” del Teatro Nacional de Brasilia, Sinfonica de Minas Gerais, Sinfónica de Kaunas, Orquesta del Gran Teatro de Poznan (Polonia), Orquesta de la Universidad de Sao Paulo (OSUSP), Nacional de Macedonia, Sinfonica de Seto (Japón), Universidad de Tokio, Regionale del Lazio, Sinfónica de Grosseto (Italia), Sinfónica de Yaroslavl, San Kristoforo de Vilnius, Virtuosos de Moscú, Nacional de Andorra, etc.

Entre las Óperas y Zarzuelas que ha dirigido podemos citar; «Fausto»,»Bodas de Figaro”, “Barbero de Sevilla”, Rigoletto”,»Scala di Seta», «Boris Godunov», «Falstaff», “El árbol de Diana”, «Eugene Oneguin», ”La hija del regimiento”, “Madam Butterfly”, ”Glaura y Cariolano”, “Las horas vacías” (Ricardo LLorca),“Everardo II Re di Lituania”, “Las cartas de Van Gogh”, “La del soto del Parral”, y los estrenos mundiales de «El ahijado de la muerte» de Wilfred Junge y “La Dulcinea de D.Quijote” de Agustín Castilla-Ávila.

En 1998 creó el Festival «Tardes de España» del que es su director artístico que durante 18 ediciones, llevó a San Petersburgo una muestra de la música contemporánea Española y algunos de los intérpretes más destacados de nuestro país.

En 2014 hace su debut en la Ópera Nacional de Lituania, con “El Barbero de Sevilla”.

Como compositor, ha estrenado obras Sinfónicas y para piano en países como España, Rusia, USA, Alemania y Etiopía. Es miembro de la sociedad de autores de España y ha sido invitado como jurado en el concurso de composición de Sochi (Rusia) en 2015 y 2016.
Ha sido profesor de orquesta en varios Conservatorios Españoles y ha impartido masterclasses de dirección de orquesta en la Universidad de Belo Horizonte (Brasil).
Recientemente, ha estrenado la Ópera de Ricardo LLorca “Tres sombreros de copa” en Sao Paulo con gran éxito y la Sinfonía no 4 de David del Puerto, de la que es dedicatario, con la orquesta del Mariinsky en San Petersburgo.

Desde 2014 colabora como director invitado en diversos Festivales organizados por Yuri Bashmet que se desarrollan en ciudades de toda Rusia con diferentes orquestas, entre ellas, la Orquesta Nacional de jóvenes de Rusia al frente de la cual clausuró el Festival del año 2018.

Acaba de estrenar en el Festival de Úbeda, la última Ópera de David del Puerto, “Lilith Luna negra”.

Anna Sokolova

Violín

Anna Sokolova
Anna Sokolow nació en Moscú. En 1995 se graduó en el Conservatorio de Moscú (clase de N.Delman y A.E.Vinnitsky) en violín.
De 1999 a 2002 asistió a clases magistrales en Italia (Scuola di Musica di Fiesole) con los profesores P.Vernikov, I.Grubert, A.Vinnitsky. En Bolzano, estudió en la Academia Mahler, dirigida por C.Abbado . También ofreció alli recitales y participó en conciertos de música de cámara (tríos, cuartetos, quintetos).
En 2008 se graduó de la facultad vocal de Conservatorio Estatal de Moscú (clase de K.G.Kadinskaya).
De 1997 a 2001 fue solista en las orquestas internacionales y europeas (GMJO, UBS Verbierorchestra)derijido por C.Abbado, Dzh.Livayna, S.Ozava, Yu.Temirkanova.
Ha actuado en Alemania, Austria, Italia, Escocia, EE.UU., Venezuela, Cuba con músicos famosos M.Vengerov, Ilya Repin, D.Sitkovetsky, Silverstein, Yuri Bashmet, M.Maysky, Rudin, Yo-Yo Ma , M.Pletnev, Argerikh, E.Kisin.
Anna Sokolova, como violinista y cantante ha participado en festivales de «Jóvenes Talentos de Rusia», «Moscú de otoño», «Temporadas de los caballeros» (Moscú), en Potogruaro (Italia), UBS Verbier Festival (Suiza), etc.
Desde 2000 ha impartido clases en la Escuela Central de Música y desde el año 2003 es profesora de violín en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Anna Sokolova da clases magistrales, y ha grabado algunos CDs.
Anna Sokolova was born in Moscow. In 1995 she graduated from the Central Music School at the Moscow Conservatory (N.Delman and A.E.Vinnitskogo) on violin. In 2006 – the Moscow State Conservatory named after Tchaikovsky (class of A.E.Vinnitsky).
From 1999 to 2002 attended master classes in Italy (Scuola di Musica di Fiesole) of Professor P.Vernikov, I.Grubert, A.Vinnitsky. In Bolzano, studied at the Academy named after Gustav Mahler led K.Abbado (Foundation Course «Gustav Mahler – Music and Youth»). There she also gave recitals and participated in concerts of chamber music (trios, quartets, quintets).
In 2008 she graduated from the vocal faculty of Moscow State Conservatory (class of K.G.Kadinskaya). She trained in the class of Svetlana Nesterenko in the Choral Academy named after Sveshnikov.
From 1997 to 2001 she was a soloist in international and European orchestras (GMJO, UBS Verbierorchestra) directed by K.Abbado, Dzh.Livayn, S.Ozav, Yu.Temirkanov.
She has performed in Germany, Austria, Italy, Scotland, USA, Venezuela, Cuba with famous musicians such as M.Vengerov, Ilya Repin, D.Sitkovetsky, Silverstein, Yuri Bashmet, M.Mayskim, Rudin, Yo-Yo Ma , M.Pletnev, Argerich, E.Kisin.
Anna Sokolova leads an active concert life, playing in different cities of Russia and abroad. As a violinist and vocalist he has participated in festivals «Young Talents of Russia», «Moscow Autumn», «Gentry Seasons» (Moscow), Potogruaro (Italy), UBS Verbier Festival (Switzerland), etc.
Since 2000 he teaches at the Central Music School, since 2003 – she is a professor of the Moscow State Conservatory named after Tchaikovsky as a violinist.
Anna Sokolova gives master classes and has records on CD-ROM.
ANNA FERRER, Piano
“Su interpretación espléndida, su sonido diáfano, transparente i seguro, de una fuerza e intensidad muy precisas en cada pasaje, de una musicalidad exquisita i una gran capacidad artística” (J. Comellas-Revista Musical Catalana). “Con una técnica soberana y una ligereza característica de Mozart, Anna Ferrer es una pianista extraordinariamente sensible, que pone al oyente en condiciones de crear un puente de plata entre el espíritu de aquella época y la actual. Asimismo domina las cadencias con un virtuosismo sin exageraciones pero siempre con inspirado fervor” (Dr. Heinz Oepen. Director TV Alemana). “Homogeneidad interpretativa i complementariedad muy bien sincronizada, Anna Ferrer es una acompañante de excepción, con una una gran modestia inspira una gran intensidad y nobleza, exhibiendo en les partes solísticas un gran impulso y carácter.” (Ovidiu Giulvezan-Actualitatea Muzicala. Romania). “Una personalidad excepcional de la cual emerge una sensibilidad y una manera de hacer propia la música. Las manos, la música i también su expresión evocan imágenes de delicadeza y fuerza que captivan al público” (La Stampa- Itàlia)).
Anna Ferrer nació en Girona (España) constituyendo la quinta generación de una notable familia de músicos. Cursó estudios académicos en los Conservatorios de Girona y Barcelona, acabando los grados superiores de piano y música de cámara con las máximas calificaciones y premios. Posteriormente realiza estudios de perfeccionamiento con Enmanuel Ferrer, Roberto Bravo, Edith Fisher, Paul Badura-Skoda y Luiz de Moura Castro, recibiendo también los consejos de Aquiles delle Vigne. Actúa habitualmente en recitales formando parte de grupos de cámara con reconocidos intérpretes como Igor Frolov, Claudi Arimany, András Adorján, Maxence Larrieu, Giuseppe Nova, Massimo Mercelli, Thierry Huillet, François-Michel Rignol, Eugen Mantu, Annie Ploquin, Dalmau González, Mirela Zafiri, Rosa Mateu, Giovanna Manci, Mª Dolors Aldea, etc. y también como solista con diferentes orquestas como la Orquesta de Cámara de Bucarest, Orquesta de Cámara Vivaldi, Orquesta Sinfónica Artur Rubinstein, Orquesta Camerata de Moscú, Orquesta Sinfónica de Torun, Orquesta Filarmónica Estatal Turca de Bursa, Camerata Mediterránea, O.C.E…. Ha actuado en toda Europa y en Asia participando en los más prestigiosos festivales. Ha grabado para diversas emisoras de radio y televisión como TVE, TV3, TV2, Canal Sur, TDC, TV Mediterráneo, TV Galicia, Cataluña Radio, Radio Timisoara, la Fonoteca Histórica de Cataluña y edita para las discográficas alemanas Lambdoma y Goodlife Records, siendo muy elogiada por la crítica especializada, su personal interpretación de Mozart. Recientemente ha grabado un CD dedicado a Sarasate con el violinista austríaco Gernot Winischhofer. Paralelamente ha realizado una destacada actividad pedagógica en el Conservatorio de Girona, donde durante 12 años dirigió el Departamento de Piano y de Música de Cámara, con varios alumnos premiados en diferentes concursos internacionales de piano. Es miembro del Jurado del Concurso Internacional de Piano Scriabin de Italia, del Nueva Acrópolis de Madrid y del Premio de Interpretación de Alcoy. También es directora artística del Festival Internacional de Música l’Escala-Empúries, de S’Agaró y del ciclo “Primavera Lírica” y “Cambra de Música”, en Girona.
Ha impartido diversas master classes y cursos colaborando con el pianista Luiz de Moura Castro.

Violín

Solenne Païdassi

“Uno de los artistas más destacados de su generación” – dijo Vera Gornostaeva sobre su alumno.


Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Luego se traslada a Moscú, donde en 2009 se graduó con los máximos honores del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde fue alumno de Vera Gornostaeva. Desde 2005 también recibe clases del Maestro Joaquín Soriano en Madrid.


Es ganador y laureado en numerosos concursos internacionales, entre los que se destacan el Concurso Chopin en Varsovia (2005), donde fue finalista y he recibido un diploma; el Premio Iturbi de Valencia, donde recibió el Primer Gran Premio y tres premios especiales (2010); el Concurso Gabala (2011), donde recibió el Primer Premio, y el Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea Santander (2008). También es ganador de la Sommerakademie Mozarteum Salzburg (2007), y tiene Diploma de Oro en la Academia Pianale (2007), entre otros. Otros logros incluyen una beca de 10 años de duracion de la Fundación Rostropovich y ser un oficial artista Steinway desde 2009.


Mstislav Rostropovich durante muchos años fue el mecenas musical de Andrey, y tuvo una gran influencia en su desarrollo futuro.


Andrey Yaroshinsky ha publicado ocho CD, tres de ellos para NAXOS (el primero en 2011, dedicado a la obra de Manuel Seco de Arpe, un segundo en 2013, interpretando piezas de Tchaikovsky, y en 2015, interpretando piezas de Manuel Seco de Arpe para piano solo), uno para el Concurso Iturbi, interpretando a Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y finalmente, como parte de la Colección del Conservatorio de Moscú ha grabado los “24 preludios” de Rachmaninoff en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. También en 2017 de «Melodiya» se editó el CD de 24 preludios y Fugues de V.Zaderatsky, donde actuaron 6 pianistas, entre ellos Andrey. El CD fue premiado con «Choc de Disque» por la revista France Radio. Y en 2019 “Melodiya” también editó el CD con Weinberg Quintet y Prokofiev “Ouverture on Hebrew themes”, esta grabación fue galardonada con el Premio Internacional de Grabación “Pure Sound”, fundado en Rusia en 2019. En 2020 grabó “The Seasons” de Tchaikovsky en el sello español “PlayClassics” en Madrid.


Sus actuaciones han sido retransmitidas por televisión y radio, y ha actuado en recital o con importantes orquestas sinfónicas o de cámara en Austria, Bélgica, República Checa, Francia, Alemania, Grecia, Italia, Polonia, Rusia, España, Eslovaquia, Ucrania, Estados Unidos y Reino Unido tocando en salas como Wigmore-hall (Londres), Grande Sala de Conservatorio de Moscú, Grande Sala de Tchaikovsky de Filharmonia de Moscú, Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Musica (Valencia), Salle Cortot (Paris), Grande concierto Auditorio de Mariinsky (San Petersburgo), Kennedy-Center (Washington) etc.
Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Orquesta Sinfónica Nacional de Eslovaquia, Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia, Orquesta Sinfónica Estatal de Azerbaiyán, Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia, Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Bratislava, Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Moscú, “New Symphony” Internacional Orquesta, Orquesta Sinfónica de Monte-Carlo, Salzburg Chamber Soloists, Orquesta de Cámara «Música Viva», Orquesta «Real Filarmónica de Galicia», Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica JMJ de Madrid, Coro Nacional de España, entre otras. Finalmente, ha sido invitado a actuar en el Festival Internacional de Salzburgo, el Festival de Bratislava, el Festival Chopin en Wroclaw (Polonia), el Festival Mstislav Rostropovich en Bakú (Azerbaiyán), el Festival Internacional ClassicAval en Val D’Isere (Francia), Reino de León (España), Noches de Cibeles (España), «Vistas de Pianismo Moderno” en el teatro Mariinsky (Rusia), «Estrellas del siglo XXI» en la Filarmónica de Moscú y muchos otros.
En su repertorio Andrey Yaroshinsky cuenta con más de 25 conciertos con orquesta, y una gran variedad de programas de recitales y música de cámara.
Desde 2014 es profesor de piano en la Escuela Superior de Música «Centro Superior Katarina Gurska» en Madrid.
En 2015 fue nombrado presidente de la Asociación de Jóvenes musicos-intérpretes de la Unión Musical de Rusia.
Desde 2017 Andrey Yaroshinsky es el director artístico de la Festival y Curso Internacional de Verano de Unión Musical de Rusia en Soria (España).

Artem Kotov

Violín

Artem Kotov

Artem was born in Ekaterinburg (Russia) in 1983 and was six when he started to play the violin at the Ekaterinburg Academy of Music. 

When he was nine, he performed the Bach E major violin concerto with the academy orchestra. 

Artem followed that with several successful performances at the Ekaterinburg Philharmonic Hall and at the Opera Theater. At the music festival, organised by UNESCO, Artem was awarded the Scholarship of Russian Ministry of Culture. 

Artem was 10 when he won the first prize at the Jeunesses Musicales competition in Bucharest and went on to pick up major prizes in Italy and Germany. 

Eight years ago, Artem became laureate of the 5th Uralsk International Violin Competition in Kazakhstan and won the Bach Competition for Strings in London. 

This exceptional musician has toured Russia, Germany, the Netherlands, Romania and Italy. 

He has also toured South and Central America and stopped off to give a masterclass at the Cuban Institute of Music in Havana. 

Artem’s repertoire includes the Six Sonatas and Partitas by Bach, Six Sonatas by Ysaye, and 10 violin sonatas by Beethoven. 

In 2005-2009  he has been an artistic director of the Primavera Classica international music festival, which has had big success at Moscow’s best concert halls, featuring some of the finest artists of the younger generation. 

Artem has studied with Igor Frolov at the Moscow State Conservatory. Finishing his degree at the Conservatory he won a scholarship awarded by A.Golubovich. That allowed him to continue study at Trinity College of Music in London, with some of the best London’s musicians, including  Mayumi Fujikawa, Michael Bochmann and Pieter Schoeman. 

After a successful audition for a Sub-Leader position at the London Philharmonic Orchestra, he has been awarded a trial with the LPO. 

Experiencing some difficulties obtaining a work permit in the UK, Artem had to consider other options. 

In 2012 Yury Bashmet invited him to join The Moscow Soloists ensemble, also known as the only Russian classical ensemble possessing Grammy award (2008).  

Since 2010 Artem is a member of a gentlemen’s club in London – The Savile Club. 

 

Alissa Margulis

Violín

Alissa Margulis

Apreciada por sus expresivas y muy emotivas actuaciones, Alissa Margulis toca en importantes salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Tchaikovsky Hall de Moscú, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, la Filarmónica de Colonia, el Vienna Musikverein, el Sumida Triphony Hall de Tokio, el Sage Gateshead, el Tonhalle Zurich y el St. Petersburg Philharmonic Hall.

Nacida en Alemania en una familia de músicos rusos, Alissa Margulis estudió en Colonia con Zakhar Bron, en Bruselas con Augustin Dumay y en Viena con Pavel Vernikov. Ganó numerosos premios en concursos internacionales de violín y fue galardonada con el premio “Pro Europa” de la European Arts Foundation que le fue entregado por Daniel Barenboim en Berlín.

Hizo su primera aparición pública a la edad de siete años con los solistas de Budapest y desde entonces ha actuado con numerosas orquestas como la English Chamber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, New Russia Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Orquesta Nacional Belga, Orquestas Filarmónicas de Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk y Novosibirsk, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfonía Real del Norte, Solistas de Moscú y la Kremerata Baltica, entre muchas otras.

Alissa Margulis trabajó junto a directores famosos: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck y Gerd Albrecht, por nombrar solo algunos de ellos.

Además de su carrera en solitario, Alissa Margulis es una entusiasta intérprete de música de cámara y colabora con artistas como Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, Paul Badura-Skoda y Lars Vogt.

También participó en varios festivales: en el Festival Enescu de Bucarest, el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Festival Menuhin Gstaad, en Davos, Tours, el Festival Stravanger, en el Mozartwoche Salzburg, el Festival “Spannungen” en Heimbach, el Festival “Progetto” Martha Argerich en Lugano, Festival de Schleswig-Holstein, Maggio Musicale Fiorentino, Festival de las Artes de Invierno de Sotshi y Festival de Verbier.

Su discografía incluye más de una decena de CD en sellos como EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic y CAvi. Cabe destacar que dos de los seis lanzamientos de EMI Classics de la serie «Martha Argerich and Friends» recibieron una nominación al GRAMMY, ganado el Diapason d’or. Ha grabado repertorio de Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen y otros, así como la música completa para violín y piano de Franz Liszt. Grabó las estaciones de Piazzolla y participó en una grabación de Klezmer junto a músicos como Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko y Mischa Maisky. Alissa Margulis aparecerá en otra grabación en vivo de música de cámara realizada en el Progetto Martha Argerich, un lanzamiento de 2016 de Warner Classics.

La temporada pasada dio conciertos en Alemania, Austria, Bélgica, Grecia, Rusia, Luxemburgo, Líbano, Sudáfrica, Aruba, Malta, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Italia, Francia en escenarios como la Filarmónica de París, la Sala Tchaikovsky. Moscú y el Festival de Verbier, entre muchos otros.