Artistas invitados

Director

Es uno de los directores de orquesta Españoles más destacados de su generación.

Alumno de Ilya Musin en el Conservatorio de San Petersburgo, ha sido director asociado de la Orquesta del Hermitage de San Petersburgo de 1998 a 2008, y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal INSO de Lviv (Ucrania) de 2010 a 2012. Desde 2012 es Director Artístico de la New York Opera Society.

Ha desarrollado una carrera internacional por la cual ha sido premiado como uno de los“100 Españoles” destacados en el 2013 como exportadores de la marca “España”, además, ese mismo año, recibió el premio de la Fundación Ciurlionis en Lituania por su trayectoria y divulgación del patrimonio Musical de ese país.

Apadrinado por Valery Gergiev, hizo su debut como director en el Teatro Mariinsky en 2007 con «Las bodas de Fígaro” y como director sinfónico en la nueva sala de conciertos del Mariinsky. Desde entonces es director invitado habitual del Teatro y de la Orquesta Sinfónica del Mariinsky, así como de la Sinfónica de San Petersburgo y el resto de orquestas de la ciudad.

En España ha dirigido la mayoría de orquestas Sinfónicas y fuera de nuestras fronteras podemos destacar; Orquesta Sinfonica del Mariinsky, Sinfónica de San Petersburgo, Sinfónica “Novaya Rossyia”, Orquesta Nacional de Lituania,Taipei Symphony, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de Praga (Fok), Danubia Zenekar de Budapest, Tapiola Sinfonietta, Sinfónica de Oulu (Finlandia), Filarmónica de Buenos Aires, English Chamber Orchestra, Metropolitana de Bari, Orquesta “Claudio Santoro” del Teatro Nacional de Brasilia, Sinfonica de Minas Gerais, Sinfónica de Kaunas, Orquesta del Gran Teatro de Poznan (Polonia), Orquesta de la Universidad de Sao Paulo (OSUSP), Nacional de Macedonia, Sinfonica de Seto (Japón), Universidad de Tokio, Regionale del Lazio, Sinfónica de Grosseto (Italia), Sinfónica de Yaroslavl, San Kristoforo de Vilnius, Virtuosos de Moscú, Nacional de Andorra, etc.

Entre las Óperas y Zarzuelas que ha dirigido podemos citar; «Fausto»,»Bodas de Figaro”, “Barbero de Sevilla”, Rigoletto”,»Scala di Seta», «Boris Godunov», «Falstaff», “El árbol de Diana”, «Eugene Oneguin», ”La hija del regimiento”, “Madam Butterfly”, ”Glaura y Cariolano”, “Las horas vacías” (Ricardo LLorca),“Everardo II Re di Lituania”, “Las cartas de Van Gogh”, “La del soto del Parral”, y los estrenos mundiales de «El ahijado de la muerte» de Wilfred Junge y “La Dulcinea de D.Quijote” de Agustín Castilla-Ávila.

En 1998 creó el Festival «Tardes de España» del que es su director artístico que durante 18 ediciones, llevó a San Petersburgo una muestra de la música contemporánea Española y algunos de los intérpretes más destacados de nuestro país.

En 2014 hace su debut en la Ópera Nacional de Lituania, con “El Barbero de Sevilla”.

Como compositor, ha estrenado obras Sinfónicas y para piano en países como España, Rusia, USA, Alemania y Etiopía. Es miembro de la sociedad de autores de España y ha sido invitado como jurado en el concurso de composición de Sochi (Rusia) en 2015 y 2016.
Ha sido profesor de orquesta en varios Conservatorios Españoles y ha impartido masterclasses de dirección de orquesta en la Universidad de Belo Horizonte (Brasil).
Recientemente, ha estrenado la Ópera de Ricardo LLorca “Tres sombreros de copa” en Sao Paulo con gran éxito y la Sinfonía no 4 de David del Puerto, de la que es dedicatario, con la orquesta del Mariinsky en San Petersburgo.

Desde 2014 colabora como director invitado en diversos Festivales organizados por Yuri Bashmet que se desarrollan en ciudades de toda Rusia con diferentes orquestas, entre ellas, la Orquesta Nacional de jóvenes de Rusia al frente de la cual clausuró el Festival del año 2018.

Acaba de estrenar en el Festival de Úbeda, la última Ópera de David del Puerto, “Lilith Luna negra”.

Carlos Aransay

Profesor de Canto

Compagina desde hace décadas su carrera de director coral con la de profesor de canto. Recibió sus primeras clases de canto de Mercedes García López y de su alumno, el ilustre tenor español Ginés Torrano. Tras estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid y privadamente en Londres con Andrew Downie y Jean Hornbuckle decidió dedicarse a la pedagogía y al apoyo a jóvenes cantantes. Se ha especializado en pedagogía vocal con la eminente pedagoga australiana Janice Chapman (autora de Singing and Teaching Singing) y es desde hace siete años miembro de su equipo de profesores, habiendo enseñado en sus cursos en la Guildhall School of Music de Londres, Chethams en Manchester, etc.

Es miembro de la British Voice Association, Association of Teachers of Singing del Reino Unido y National Association of Teachers of Singing de EEUU. Ha recibido formación de algunos de los mejores pedagogos internacionales como Sara Harris (logopedia), Ed Blake (fisioterapia y ultrasonido), Meribeth Dayme (CoreSinging), Paul Farringdon y Anne Marie Speed (Estill), Ron Morris y Linda Hutchison (Accent Method y respiración), Marcus van den Acker (técnica vocal), Ken Bozeman (Acústica vocal), etc.

Durante seis temporadas fue coach de idioma y preparación musical en el Jette Parker Young Artist Programme (Opera Studio) de la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, preparando a jóvenes artistas para concursos como Operalia o el Francisco Viñas, audiciones, grabaciones, etc. Durante años ha impartido clases de canto en la Academie Lyrique (opera studio) de la Ópera Nacional de París, La Bastilla, y a alumnos de los opera studios de las óperas de Amsterdam, Zurich y Munich, y de la Escuela Reina Sofía.

Desde 2003 es director musical y miembro del jurado del Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú, y ha sido miembro del jurado de los concursos Maria Callas de São Paulo, Teatro Maestranza de Sevilla, Nacional de Canto de Trinidad y Tobago, Linus Lerner (Brasil y México), Nacional de Canto Morelli de México, Concurso Internacional de Rosario (Argentina), Opera Irreverente (México), etc.

Ha trabajado con Deutsche Grammophon, Decca y otras casas discográficas como preparador y director asistente con artistas como Patricia Petibon, Pumeza Matshikiza, Nora Gubisch, etc. Colabora con agencias artísticas europeas descrubriendo jóvenes valores musicales.

En Londres ha creado y desarrollado durante más de veinte años recitales y festivales de música vocal, con un énfasis en la música española y latinoamericana, y en la zarzuela, siendo colaborador del Instituto Cervantes, Embajadas de España, México, Perú, etc, y como fundador y director del Festival de Zarzuela y Canción Española de Londres, y del Coro Cervantes.

Ha impartido clases y cursos en instituciones en España, Gran Bretaña, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal, Cuba, México, Panamá, Costa Rica, Trinidad y Tobago, Venezuela, Perú, Brasil, Argentina, Uruguay, y está invitado a darlos en Colombia, Guatemala y Paraguay.

Es el profesor de técnica vocal de la Academie Baroque Internationale del Festival de Perigord Noir y director artístico titular del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en Ciudad de México, en donde reside. Tiene títulos de posgrado de piano, teoría musical, dirección de orquesta y composición, de el Royal College of Music de Londres y obtuvo el Premio Extraordinario de Armonía al fin de sus estudios en España.

Alissa Margulis

Violín

Apreciada por sus expresivas y muy emotivas actuaciones, Alissa Margulis toca en importantes salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Tchaikovsky Hall de Moscú, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, la Filarmónica de Colonia, el Vienna Musikverein, el Sumida Triphony Hall de Tokio, el Sage Gateshead, el Tonhalle Zurich y el St. Petersburg Philharmonic Hall.

Nacida en Alemania en una familia de músicos rusos, Alissa Margulis estudió en Colonia con Zakhar Bron, en Bruselas con Augustin Dumay y en Viena con Pavel Vernikov. Ganó numerosos premios en concursos internacionales de violín y fue galardonada con el premio “Pro Europa” de la European Arts Foundation que le fue entregado por Daniel Barenboim en Berlín.

Hizo su primera aparición pública a la edad de siete años con los solistas de Budapest y desde entonces ha actuado con numerosas orquestas como la English Chamber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, New Russia Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Orquesta Nacional Belga, Orquestas Filarmónicas de Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk y Novosibirsk, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfonía Real del Norte, Solistas de Moscú y la Kremerata Baltica, entre muchas otras.

Alissa Margulis trabajó junto a directores famosos: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck y Gerd Albrecht, por nombrar solo algunos de ellos.

Además de su carrera en solitario, Alissa Margulis es una entusiasta intérprete de música de cámara y colabora con artistas como Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, Paul Badura-Skoda y Lars Vogt.

También participó en varios festivales: en el Festival Enescu de Bucarest, el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Festival Menuhin Gstaad, en Davos, Tours, el Festival Stravanger, en el Mozartwoche Salzburg, el Festival “Spannungen” en Heimbach, el Festival “Progetto” Martha Argerich en Lugano, Festival de Schleswig-Holstein, Maggio Musicale Fiorentino, Festival de las Artes de Invierno de Sotshi y Festival de Verbier.

Su discografía incluye más de una decena de CD en sellos como EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic y CAvi. Cabe destacar que dos de los seis lanzamientos de EMI Classics de la serie «Martha Argerich and Friends» recibieron una nominación al GRAMMY, ganado el Diapason d’or. Ha grabado repertorio de Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen y otros, así como la música completa para violín y piano de Franz Liszt. Grabó las estaciones de Piazzolla y participó en una grabación de Klezmer junto a músicos como Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko y Mischa Maisky. Alissa Margulis aparecerá en otra grabación en vivo de música de cámara realizada en el Progetto Martha Argerich, un lanzamiento de 2016 de Warner Classics.

La temporada pasada dio conciertos en Alemania, Austria, Bélgica, Grecia, Rusia, Luxemburgo, Líbano, Sudáfrica, Aruba, Malta, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Italia, Francia en escenarios como la Filarmónica de París, la Sala Tchaikovsky. Moscú y el Festival de Verbier, entre muchos otros.

Artem Kotov

Violín

Artem was born in Ekaterinburg (Russia) in 1983 and was six when he started to play the violin at the Ekaterinburg Academy of Music. 

When he was nine, he performed the Bach E major violin concerto with the academy orchestra. 

Artem followed that with several successful performances at the Ekaterinburg Philharmonic Hall and at the Opera Theater. At the music festival, organised by UNESCO, Artem was awarded the Scholarship of Russian Ministry of Culture. 

Artem was 10 when he won the first prize at the Jeunesses Musicales competition in Bucharest and went on to pick up major prizes in Italy and Germany. 

Eight years ago, Artem became laureate of the 5th Uralsk International Violin Competition in Kazakhstan and won the Bach Competition for Strings in London. 

This exceptional musician has toured Russia, Germany, the Netherlands, Romania and Italy. 

He has also toured South and Central America and stopped off to give a masterclass at the Cuban Institute of Music in Havana. 

Artem’s repertoire includes the Six Sonatas and Partitas by Bach, Six Sonatas by Ysaye, and 10 violin sonatas by Beethoven. 

In 2005-2009  he has been an artistic director of the Primavera Classica international music festival, which has had big success at Moscow’s best concert halls, featuring some of the finest artists of the younger generation. 

Artem has studied with Igor Frolov at the Moscow State Conservatory. Finishing his degree at the Conservatory he won a scholarship awarded by A.Golubovich. That allowed him to continue study at Trinity College of Music in London, with some of the best London’s musicians, including  Mayumi Fujikawa, Michael Bochmann and Pieter Schoeman. 

After a successful audition for a Sub-Leader position at the London Philharmonic Orchestra, he has been awarded a trial with the LPO. 

Experiencing some difficulties obtaining a work permit in the UK, Artem had to consider other options. 

In 2012 Yury Bashmet invited him to join The Moscow Soloists ensemble, also known as the only Russian classical ensemble possessing Grammy award (2008).  

Since 2010 Artem is a member of a gentlemen’s club in London – The Savile Club. 

 

Josu De Solaun has been hailed by the international press for his “poetic sense of sound, artistic vision and brilliant virtuoso skills, entirely at the service of the works being performed.” Nikolaus Frey, Fuldaer Zeitung. He is an extraordinarily prolific pianist-composer performing in many of the world’s most celebrated halls as concerto soloist, chamber musician, solo piano recitalist and solo improviser and composer. He is also a published poet.

The opening of the 2020 – 2021 season featured his debut free improv concert, panDEMiCity, in León, in March 2021 – (recorded live for release in July 2021), as well as performances as concerto soloist with orchestras in Spain, Czech Republic and Romania. In 2021, he also received the prestigious ICMA Award (International Classical Music Award) for his recording of French violin Sonatas with violinist Franziska Pietsch. His latest solo album of works by Brahms and Schumann for the IBS Classical label has garnered excellent reviews. This summer he will record both Liszt Piano Concerti as well as Totentanz with the Moravian National Philharmonic.

First Prize winner of the XIII George Enescu International Piano Competition, Bucharest (also won by legendary pianists Radu Lupu and Elisabeth Leonskaja), the XV José Iturbi International Piano Competition and the First European Union Piano Competition, Spanish-American pianist Josu De Solaun has been invited to perform in distinguished concert halls throughout the world, including the Romanian Athenaeum, Bucharest, Teatro La Fenice, Mariinsky Theatre, The Kennedy Center Concert Hall, Carnegie Hall, Metropolitan Opera, London’s Southbank Centre, Salle Cortot, Leipzig’s Schumann Haus, Taipei’s Novel Hall, Mexico City’s Sala Silvestre Revueltas, Prague’s Nostitz Palace, Academia de España, Menton Festival International de Musique, and all the major cities of Spain. He is the only pianist from Spain to win the Enescu and Iturbi competitions in their respective histories, and was recently invited to a private reception with the King and Queen of Spain at the Royal Palace after winning the coveted Bucharest prize. In 2019 he was given the title of Officer of Cultural Merit, a state decoration, by Klaus Iohannis, president of Romania.

Beginning at a young age, he has performed in France, Georgia, Italy, Russia, Ukraine, Canada, Germany, Japan, China, Bulgaria, the Czech Republic, Poland, the Netherlands, Mexico, Chile, and Switzerland as a recitalist, chamber musician, and concerto soloist, playing under conductors such as Constantin Orbelian, Ormsby Wilkins, Gheorghe Costin, Rumon Gamba, Romeo Rimbu, Ilarion Ionescu-Galati, Robert Houlihan, Karl Sollak, Marco de Prosperis, Alvise Casellati, Ovidiu Balan, Horia Andreescu, Radu Postavaru, Christian Badea, Bruno Aprea, Ramón Tébar, Justus Frantz, Francesco Angelico, Yaron Traub, Max Bragado, Paul Daniel, Ryan Haskins, Constantin Grigore, Theodore Kuchar, Jonathan Pasternack, Yuri Krasnapolsky, Alexis Soriano, Francisco Valero, Shinya Ozaki, Radu Gabriel Ciorei, Manuel Hernandez Silva, and Miguel Ángel Gómez Martínez, among others, as well with orchestras such as the Mariinsky Theatre Orchestra of Saint Petersburg, Orchestra Filarmonica la Fenice of Venice, George Enescu Philharmonic of Bucharest, Bucharest Radio Orchestra, Timisoara Philharmonic, Cluj Philharmonic, Oradea Philharmonic, Brasov Philharmonic, Ploiesti Philharmonic, Iasi Philharmonic, Targu Mures Philharmonic, Satu Mare Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Valencia, Rudolf Barshai Moscow Chamber Orchestra, Sioux City Symphony Orchestra, Monterey Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Mexico City Philharmonic Orchestra, Janacek Philharmonic Orchestra, Real Filharmonia de Galicia, Orquesta Sinfonica de Galicia, Malaga Philharmonica Orchestra, Moravian Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfonica de la Region de Murcia, Spain’s Radio and Television Orchestra (RTVE), American Ballet Theatre Orchestra of New York, Lviv Philharmonic Orchestra of Ukraine, and Bari Philharmonic Orchestra of Italy. His performances have been broadcast on Spanish National Radio and TV, Taiwanese National TV, Czech National TV, as well as on New York’s WQXR, Princeton’s WPRB, and Chicago’s WFMT. 

His repertoire includes rare piano concerti such as Leonard Bernstein’s Symphony Nr. 2 «The Age of Anxiety», Giuseppe Martucci’s 2nd Piano Concerto, Britten’s Diversions, Hummel’s A-Minor piano concerto, Constantinescu’s Piano Concerto, as well as the complete concerti of Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, and Bartok. He is also an avid improviser and frequently plays totally improvised solo piano recitals.
 
His creative voice is expressed in a large range of recordings including the incomparably virtuosic complete works for piano of George Enescu for the NAXOS Grand Piano label, Stravinsky’s “Les Noces” with Joann Falletta conducting, two chamber music discs for the German Audite label, the live, improvised León recital and beloved piano music of Schumann and Brahms for the IBS Classical Label. Next season will feature the premiere of his own piano concerto and releases of new recordings of Haydn Sonatas, and Piano Trios, Enescu’s Complete Chamber Music, plus a disc of Czech piano music. His volume of poetry in 2021 titled «Las Grietas» was published by EDICTORALIA. 

Josu De Solaun is a citizen of Spain and the United States, where he earned his doctorate at the Manhattan School of Music. His two main musical mentors in New York were pianists Nina Svetlanova (a pupil of Heinrich Neuhaus) and Horacio Gutierrez, as well as composers Giampaolo Bracali and Salvador Chuliá (this last one in his native Spain) . He also studied chamber music with Isidore Cohen of the Beaux-Arts Trio, and piano privately with Albert Lotto and Edna Golandsky, both of which he considers fundamental influences in his approach. He resided in New York city from 1999 to 2019.

He currently resides in Madrid where he helped craft the entire performance curriculum to teach young artists from around the world at the Musical Arts Madrid academy, where he is also Visiting Professor.

Lluís es el embajador del Blues & Boogie Woogie en España, y es reconocido en Europa y Asia como un virtuoso del piano en estos estilos. Su música es única, con un especial toque personal que le convierte en un excepcional pianista y compositor, combinando el Blues y el Jazz con sus influencias musicales catalanas y españolas.

Nacido en Barcelona en 1973, Lluís Coloma es uno de los pianistas de blues actuales más activos y reconocidos de la escena europea en el género del Blues y el Boogie Woogie. Influenciado desde muy joven por los discos de Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes y Alan Price,  Lluís se aleja poco a poco de los estudios de piano clásico para dedicarse, de manera autodidacta, exclusivamente al Rock & Roll. Muy pronto muestra la sorprendente habilidad para el Blues y el Boogie Woogie que le ha llevado a ser uno de los pianistas de blues más conocidos en Europa.

Galardonado con los premios “Músic de l’any 2003” y “Artista BluesCat 2006”, Lluís es invitado habitualmente a festivales de Blues & Boogie Woogie de toda Europa, donde destaca por ser un músico virtuoso y original en sus composiciones y ejecución. Como pianista internacional, Lluís ha sido invitado a numerosos festivales de todo el mundo, donde sus actuaciones son acogidas con una gran ovación por parte de un público en pie. Como compositor y autor, Lluís comparte su música por toda España en festivales y locales tan conocidos y emblemáticos como el Café Central de Madrid, Jamboree de Barcelona, en el Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Barcelona, ViJazz Penedès, Festival de Blues de Cerdanyola, Festival de Jazz de Madrid, entre otros y en países de Europa y Asia como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Italia, Suiza, Serbia, Hungría y Malásia… por nombrar algunos.

Desde sus inicios este famoso pianista actual, valorado por su visión innovadora y su sorprendente energía, ha ido desarrollando su trayectoria como compositor musical con un toque personal en la interpretación de estos estilos que se hace evidente en la creación de sus propias composiciones de piano, recogidas en sus discos. En formato trío, piano solo, con su septeto o a dúo con grandes pianistas de Boogie Woogie & Blues como Carl Sonny Leyland, Barrelhouse Chuck, Mitch Woods, Bob Seeley, Mark “Mr B” Braun, Frank Muschalle… recientemente colabora con el gran saxofonista de Blues & Rhythm & Blues de Boston, Sax Gordon, con uno de los mejores saxofonistas del panorama actual y con la leyenda del Boogie Woogie, Bob Seeley.

Al margen de su actividad  como músico de jazz, Lluís está plenamente dedicado a la difusión del Blues y el Boogie Woogie en España impartiendo clases magistrales y organizando diversos eventos dedicados al piano, entre los cuáles los encuentros internacionales anuales Campi Qui Boogie!. www.boogiewoogie.es  y Blues & Boogie Reunion en Terrassa www.BluesBoogieSpain.com  así como las Nits de Boogie Woogie de Sabadell y Llinars del Vallès. Director Artístico del Festival de Blues de Barcelona (2003-2011) y colabora en la organización anual de la Boogie Woogie Jubilee desde 2006, donde ha compartido escenario con famosos pianistas de la talla de Rob Rio, Ben Waters, Steve Big Man Clayton, Jean-Pierre Bertrand, Christian Willisohn, Christoph Steinbach…

Durante su carrera como músico profesional también ha tenido la oportunidad de tocar con músicos de blues famosos como Axel Zwingenberger, Erwin Helfer, Mike Sanchez, Jean-Jacques Milteau, Sax Gordon, Kenny “Blues Boss” Wayne, James Harman, Corey Harris, Phil Upchurch, Manu Dibango, Sharon Jones, Loti Lewis, Joja Wendt, entre otros.